一、2002年“龙玺”户外广告奖颁奖（论文文献综述）
李鉴鹏[1]（2019）在《外国电影表演对中国电影表演的影响研究》文中研究指明中外电影表演文化交流历经民国时期的“西学东渐”、建国后的“保守中裹挟激进”、“改革开放”后“狂热到理性”、以及新世纪以来的“多元中重构”的四大阶段。我国的电影从业人员也历经的了民族自卑到民族认同的心态嬗变。中国电影表演理论随着三十年代斯坦尼斯拉夫斯基理论的引入,在探索中不断修正,外国的表演理论一度成为中国电影表演理论的参照圭臬,随后一边倒的局面被文化全球化的浪潮所取代。中国电影表演为了保持其固有的稳定性、完整性、延续性,必须形成符合中国民族特色的文化基因,再升华至“人类命运共同体”美学高度。本文采撷了中国电影表演发展历史中的重要表演文本,以纵向的历史脉络进行东西方电影表演文化剖析和解读,分析了我国当今电影表演文化生态格局失衡的主要原因,并强调了中国电影表演学习西方电影表演的重要价值。此外,电影表演作为代表民族精神活动的美学成果,本文从中国电影表演当中审视中国近代文化生态的流变与人文构建。本文的第二章主要分析了中国电影表演文化的“西俗化”的成因和演变过程,这一时期的电影表演文化的交融和学习,符合文化发展的内在逻辑,大量的中国电影表演直接模仿和参鉴好莱坞的表演模式,来自苏联的斯坦尼斯拉夫斯基体系在中国由于郑君里等人的引入,开始渐渐成为指导演员表演的理论依据,中国电影表演为丰富其内在的美学内涵,开始进行大胆的尝试和探索。第三章主要分析了建国后“十七年”期间,对苏联电影模式的效仿后,电影表演文化的规范化和学术化开始加强。我国电影表演在保守中前进,然而到了“文革”时期,中国的电影表演美学陷入了停滞期。中外电影的表演文化交流中断。第四章重点书写了“改革开放”后,外国电影表演的全面渗透和对大众文化的世俗洗礼。在中国社会进入转型期,大量外国电影表演诸如好莱坞“四大天王”、高仓健等,对中国电影表演文化进行启蒙和表演文化观念的更新,“研修班”、“暑期班”、“大师班”等表演文化交流活动为中国电影表演打开了新的人文生态的交流管道。在不断地吸纳来自外国的电影表演、电影表演理论过程中,中国的电影人开始的狂热趋于理性,构建了结合中国传统文化观念和符合国民欣赏水平的表演范式。第五章重点研究了“新世纪”后,中国电影表演文化的文化归宿。中国电影表演在与外国电影表演在竞合、交织中形成了独特的表演文化图景,并在未来与世界接轨,展开更为深入的对话。在多元表演文化的入侵下,部分中国电影表演陷入了盲目地模仿西方电影表演怪圈,陷入了文化失衡和无根性。如何构建“人类命运共同体”电影表演美学格式,是二次人类文明启蒙时代的中国电影表演美学的未来去向。
张娣[2]（2017）在《童年的“消逝”与“绽放” ——近30年中国少儿电视研究》文中指出本文对1958年至2015年"中国少儿电视"的发展历程进行了系统梳理。着重讨论了近30年间中国少儿电视发展的基本情况和电视环境下中国少儿文化的基本状况,讨论了在中国电视体制和规制下,中国少儿电视与中国少儿文化重构的关系,以及中国少儿电视进入频道时代后的繁荣与危机,讨论了产业化和新媒体为少儿电视所带来的挑战与机遇。本文以"童年的绽放"为标题,在认真汲取波兹曼《童年的消逝》这一"儿童电视文化史"的经典之作的学术素养的同时,也依据中国少儿电视发展的实际情况,对"童年消逝"理论的普适性问题提出了讨论和修正。依据本文的研究,无论是就中国少儿电视发展的文化环境而言,还是就电视这一媒介平台所承载的中国儿童的话语权、选择权而言,中国少儿电视文化在近30年中都得到了积极健康的发展,童年的"绽放"是近30年中国少儿电视发展史的主流。全文分为上下两篇。上篇除绪论外,正文共四章。第一章,简要梳理了中外少儿电视的历史。其基本材料和节点虽然来自《美国电视史》、《中外广播电视史》、《童年的消逝》等前人的着作,但在综合叙述的过程中,本文也尽可能地依据时代背景和技术发展,对不同时期少儿电视的特点进行归纳和提炼。其中,中国少儿电视"节目时代"、"频道时代"、"新媒体时代"三个阶段的划分等,是前人所未曾明确言及的。第二章,通过对中外电视体制、媒介产权、电视规制的对比,讨论并肯定了了中国少儿电视发展的制度优势与道路优势。同时,依据学术界的分类研究和个人的理解,对新闻类、娱乐类、教育类、服务类等类型的少儿电视节目的发展特征、制作方式、运营特点进行了分门别类的研究。第三章,讨论了中国少儿电视进入"频道时代"的背景、历程及意义。通过分析研究我国现阶段少儿电视呈现出的时代特征,阐释了"儿童本位"为出发点的中国少儿电视对中国少儿文化的曲折重构及贡献。认为与西方电视语境中的"童年消逝"最大的不同是,中国电视媒体兴起之后,对中国儿童的影响、对儿童本位的确立起到了促进作用。中国文化传统中相对缺失的"儿童本位",包括儿童的选择权、自主权、话语权等等,都因电视这一媒介平台而渐次建构。第四章,讨论了我国少儿电视频道进入新媒体时代的发展特征,机遇与困境,探讨其所处的政策规制、市场竞争、受众需求、互联网冲击,以及人才制约等方面的问题,认为少儿电视的节目化、少儿电视频道以及少儿电视频道产业化,是中国少儿电视发展的三大里程碑,也为中国少儿的健康成长,为他们的"童年绽放"搭建了最好的平台。同时以山东少儿频道产业化为案例,讨论了中国少儿频道产业化之路的可能性与可行性,提出少儿频道突破发展瓶颈的主要策略:内部架构的重建、节目品牌化的运作、构建节目之外的产业格局以及新媒体挑战下的媒体融合。下篇为《中国少儿电视大事年表》。《年表》以"条目纪年"的方式,尽可能清晰地"复现"近60年（1958-2016年）中国少儿电视绽放与发展的真实历程。《年表》中除了极少量的内容直接采自《1955-1983中央电视台大事记》外,其余的条目均来自网络主题检索和近百种《年鉴》、《年报》类纸质资料的逐页翻检,其中包含着大量的原始资料的首次辑录。这份《年表》也是一部微型的《中国少儿电视史》,多少可以填补这一研究领域的空白。
焦仕刚[3]（2017）在《传承与发展：1945-1965年上海电影研究》文中认为1945-1965年上海电影发展历史,是中国电影史一个十分重要的内容。上海电影在这20年间发生了让人意想不到的巨大变化,先是在战后迅速恢复、发展乃至繁荣,成就中国电影又一个辉煌,重新成为中国电影的中心。然而,随着中国社会巨大的历史变化,上海电影极短时间内迅速地从中心沦为边缘。前后天壤之别导致这20年间上海电影成为中国电影学研究的一个重要课题。论文从上海电影发展史本体角度出发,将1945-1965年间上海电影作为一个整体来研究,通过对历史、社会、政治、文化、电影等隐形与显性话语符码体系研究,基于中国大历史维度,历时性思考、探究这20年上海电影影像叙事理念、时代主题、共名与无名景象、产业机制、类型特征、集体文化症候、国族想象、社会情绪、符码形态、传播格局、资源共置等命题,寻找这20年上海电影内在一致的历史发展脉络,获得这20年上海电影共通的艺术本质范式和历史发展动力结构,从而描画出这20年上海电影发展的规律性态势轨迹图,为当下中国电影发展提供一点历史性镜鉴。论文以1953年为界,将这20年上海电影分为两个阶段,进行对比性研究。1945-1952年这一阶段,论文突出寻找上海电影高度发达背后,却因为现实政治、经济和思想的困境形成了社会怨恨情绪,在国族想象与革命乌托邦吸引下,上海电影隐含了暴力与革命的影像话语,影像内部已经蕴涵后一阶段盛行的斗争、革命、理想等叙事主题。1953-1965年这个阶段,我们一是从传播学角度,结合新政权加强全国电影传播网络建设,打破以上海为代表的城市中心化电影传播格局,构建一个农村为主的电影传播格局,寻找这个阶段上海电影从中心走向边缘的政治性原因,二是农村等边缘区域为主的电影传播空间,客观上促成了上海电影更广泛地传播,反而增强了上海电影中心性主体功能发挥。三是此时上海电影在政治规训下,类型特征、影像符码发生了变异,但是电影作为一个富裕而多面的影像符码系统,借助历史、戏曲、民俗等富有解释空间的电影叙事符码系统,实现了类型化电影的隐形存在。四是在全新的社会制度下,电影明星已经消失,但是优秀人民演员的评选、政治造星运动、观众投票等政治性电影活动依然包含了明星机制,明星依然具备强大的明星效应,于是明星成为一个悖论性存在。五是我们重点探讨上海电影的艺术性、娱乐化、商业化传统如何在沪语电影、政治主流电影中隐然存在,从而保留了上海乃至中国电影的艺术传统血脉,成为今天中国电影宝贵的资源。论文内容分为上下编,上编部分共有两章,第一章主要内容:一是对这个阶段自主与多元电影机制研究,二是跨媒介、跨时空角度下探寻上海电影媒介传播形态,三是对这个阶段上海电影成熟的明星与明星制、明星典型个案进行研究。第二章重点对上海电影这个阶段面临的政治困境、经济困境、电影影像话语体系困境、电影的抗争等命题,给予史料性研究和梳理。同时,核心是探究战后上海民众群体,由于现实苦难,形成了希望而怨望乃至怨恨的社会情绪,最终促成大量电影作品隐含了斗争、革命、乌托邦想象等影像话语。下编共有两章,第三章主要是研究在电影放映队大量建立的基础上,农村与农民为主的全国电影传播格局形成,上海电影借助新的传播空间实现了更广范围的传播和影响。面对强势政治规训,电影影像符码系统的自足性,促成了戏曲电影、历史电影等类型电影特征的隐形存在。这个时期,电影明星由于政治性原因,二律悖反是其本质特征。第四章主要是从沪语电影和主流电影作品影像中寻找出上海电影的艺术性传统。积极探寻这个时期外来电影资源的隐形存在形态,证明这个阶段上海电影开放性传统依然存在,成为后来中国电影能够顺利对接外国电影艺术传统的重要基础。
周晓燕[4]（2013）在《文化视阈中的中国流行音乐研究》文中提出在我国的现代化进程中，流行音乐的复苏与兴盛推助了社会文明范式和文化生态的变更，已经成为事实上的中国主流音乐。本研究属于文化研究范畴，既关注中国流行音乐文化的内在价值，也爬梳了其在生产与消费关系中的诸多“事实与论争”，分别从消费、技术、意识形态、审美这四方面展现中国流行音乐的现代性特征，力图勾勒出当代中国流行音乐的发展脉络、独特境遇和文化生态。第一章以“上海老歌”的“出场”作为中国流行音乐文化发生与发展研究的起点，通过论述相关中国流行音乐称呼、文化身份、民族风、中国风的论争，得出如下结论：“上海老歌”标志着中国流行音乐的发生；中国流行音乐从边缘走向了文化的中心地带，审美工具论范式淡出；伴随国家现代化进程的加速，大陆流行音乐逐步回归其商业性本质，迎来了“以人带歌”的偶像时代；1994年两岸三地流行音乐进入同步发展时期，提供专供流行的中国风和民族风，获得了主导意识形态和精英意识形态的认可；2000年以后，华语乐坛呈现出与传统迥异的瞬间性、流动性、眩惑性等后现代性症候。第二章以中国流行音乐传播媒介及其隐喻功能作为研究对象，通过描述与阐释中国流行音乐发展中关于大众的身份、技术与人文精神、流行音乐文化与传媒的论争，得出如下结论：中国流行音乐文化开始沦为技术得以呈现的手段，通俗娱乐审美范式兴盛；中国流行音乐文化日渐成为解放大众的媒介，呈现出令人欣喜的现代文化形态，另一方面，技术日渐成为一种新的文化霸权主导流行音乐文化的发展；中国流行音乐还处在仅以高雅和民族素材做点缀的“文化粘贴”阶段；当下中国流行音乐文化传播过程中现代性与后现代性复杂交错，两者之间既有矛盾紧张的一面，也有关联甚至合谋的一面。第三章是当代中国流行音乐的意识形态策略研究，通过论述流行音乐文化审美意识形态性、摇滚主流化、网络歌曲低俗化等论争，得出如下结论：流行音乐是一种审美意识形态；当代中国流行音乐文化公共领域逐步形成，审美批判范式初步发展；汪峰成为走在意识形态平衡木上的成功者，把中国摇滚推向了主流市场；不健康的网络歌曲被误认为是具有独立审美价值的观赏对象，其实质是美学的堕落。第四章主要论述了中国流行音乐审美现代性的发展问题，从探究中国流行音乐“媚”趣味的美学特征及其成因切入，厘清社会现代化与中国流行音乐审美现代性的关系，得出如下结论：中国流行音乐“媚”趣味逐步发展成为一种较为普遍的大众审美经验，在2000年以后走向了极端，煽欲之风此起彼伏，审美现代性与社会现代性的张力逐日减小；影响很大的周杰伦的合作者方文山的“中国风”词作是启蒙现代性方案被扭曲、异化以及审美现代性被恶搞的典型；民歌流行化是中国流行音乐审美现代性实践的重要内容；艺术自律是当代中国流行音乐审美创造性突破的前提条件。总之，虽然中国流行音乐现代性是在西方现代性的刺激下觉醒起来的，但中国流行音乐文化的现代性之路表明中国流行音乐审美现代性是中国自身审美传统的现代化，也是中国自身社会现代性的反映，其与中国传统文化、西方审美范式和价值规范的区别，是其作为现代性文化的特点。本研究有利于准确把握当代中国流行音乐表达的时代精神和发展趋势，有助于中国流行音乐文化产业逐步形成文化自觉，培育出更多具有中华民族特色的知名流行音乐文化品牌，向世界展示其独有的文化立场和意识形态，满足中国“文化大发展”这一现代性诉求。
徐欢欢[5]（2013）在《台湾广告创意思源探析》文中研究说明台湾广告发展50年，经历了20世纪60年代的经济复苏、70年代的媒体解严开放、80年代的广告多元时代、90年代科技媒体汇流、21世纪的超媒体时代的席卷……经济发展、媒体演进与广告行业发展、广告创意人才成长成熟，这些都离不开台湾本土社会的文化土壤和经济环境。广告创意人给台湾民众和社会留下了脍炙人口的广告作品，给一代代台湾人也留下了不可磨灭的印记。从这一意义上说，我们对台湾广告业、广告传播和广告创意思想的研宄，就必然要立足于台湾广告发展和台湾社会的变迁、台湾文化的发展和形成，才能充分挖掘并深刻领略台湾广告创意思想。50年来台湾广告业历经多个时期，培养了众多广告创意人物，也形成了特征明显的创意流派和系统的创意思想；两岸广告发展虽各有不同，但是对优秀创意思想的学习却是大陆广告业发展的必经阶段，所以有必要对台湾广告创意思想进行深入研宄。本论文是按照纵向的“时代变迁”和横向的“创意人物”两个维度去分析创意思想的发展脉络和形成特征。1958年台北市广告商业同业公会成立，纵向上笔者以此时间为开始节点对台湾广告人物进行观察，研宄不同时代对广告思想形成的影响；横向上笔者以“两个环境”的形成去分析创意流派的创意特征和广告人物的创意思想。一件事情的成败、一家公司的荣枯、一个行业的兴衰，人在其中起到了关键作用。特别是广告、传播界，由于他们经由脑中的智慧，将贩卖商品、服务的所思、所想，化为具说服力的文字、图画、音乐，透过不同时代的传播媒介传递给受众，达成销售；更重要的是他们其中的一些广告作品、一些广告创意人是值得人回味的。所以，对台湾广告创意思源的借鉴对大陆广告人培养和广告业的发展具有深远的指导意义。
张荷花[6]（2012）在《电视戏曲栏目的整合营销传播研究 ——以《梨园春》为例》文中认为1994年10月，在全国电视戏曲栏目普遍处于低潮的情况下，河南电视台以地方戏曲文化为特色创办了《梨园春》栏目。面对全国各大戏曲栏目间的营销竞争，《梨园春》不断整合栏目的内容资源，及时调整营销传播策略，收视率屡创新高。创办十七年来，不仅受到了全国各地广大戏迷观众们的喜欢，还引起了中央领导的高度重视，从一个名不见经传的地方台栏目逐渐发展成为全国知名的品牌戏曲栏目。据央视——索福瑞的调查数据显示，自1999年5月9日改版至2008年6月，《梨园春》栏目平均收视率均高于25.8%，最高收视率达到35.7%，不仅连续九年位居河南卫视首位，在全国戏曲类电视栏目中也是无可匹敌的。①2008年被《哥伦比亚新闻评论》誉为中国传媒行业的“中国标杆品牌”，成为中国电视戏曲品牌的典范。近几年来，国内学术界已经意识到整合营销传播理论在电视媒体发展过程中的重要性。无论学术界还是业界都对整合营销传播理论进行了研究，并且取得了不同程度的研究成果。但是，目前关于我国电视戏曲栏目方面的整合营销传播研究却没有涉及，本文试从“整合营销传播”理论的角度对《梨园春》栏目的整合营销策略进行个案研究。本文将结合唐E舒尔茨教授等人的整合营销传播理论，分析《梨园春》栏目创办以来尤其是1999年改版以来栏目的全部发展过程，梳理其通过哪些整合营销策略使得《梨园春》能成为同类戏曲栏目中的佼佼者。本文采用文献分析，实地访谈和个案分析等研究方法，从整合营销传播理论的角度深入分析《梨园春》栏目，探讨其在新的营销理论指导下为传统戏曲传播带来了哪些质的飞跃，并指出了当前我国传统戏曲传播存在的问题及解决方法。
王丹[7]（2008）在《辉煌过后 如何复兴 ——论香港回归十年之后香港电影的低迷现状与重振之法》文中认为香港电影,一个曾令好莱坞模仿的传奇,一个代表华语电影巅峰的骄傲,一个倾倒华人众生的佳人。如今,却美人迟暮,风采不在,在时代变迁中日渐式微令人痛心疾首。也许,香港电影也会像欧洲电影中的法国新浪潮电影、意大利新现实主义电影、波兰电影,亚洲的日本电影、台湾电影等很多特色鲜明的国家或地区电影一样,辉煌一时、昙花一现之后,便封存于电影史中,不再有出头之日。但是,香港电影一直承受着多方面的冲击和考验却至今顽强挺立,在合拍片中还突显出新的发展势头。因此在香港电影前途尚无定论之时一切都有希望,事在人为,香港电影圈还一直有一大批精英群体在香港电影低迷期苦撑苦熬,为谋求香港电影的复兴而积极努力,多方奔走；也一直有极为广泛的香港电影发烧友们用自己的实际行动在精神上支撑着香港电影,期盼着香港电影能够重振雄风,像上世纪七八十年代的辉煌时期那样称霸武林,笑傲江湖；而且香港回归这十年来香港电影也已融入大中华电影圈,在本土风格上不断寻求突破,在内地市场上急剧扩张,加之香港多年形成的电影制作经验基础和完善的电影工业体系等等诸多不可磨灭的优势,都让我们有信心期待香港电影能够续写辉煌!本文基于对香港电影的热爱和深厚感情,对比香港电影辉煌时期的诸多优势和成功,回顾香港回归这十年来香港电影的发展历程和现状问题,理性分析了香港电影衰落低迷的原因和可能振兴香港电影的多方面因素,最终总结出香港电影重振雄风的方法和途径,呼吁电影界认识在中华电影大发展的洪流趋势下,全力带动香港电影重现辉煌,为华语电影增光添彩!
李苗[8]（2004）在《广东省广告业》文中指出 一、概述1979年是中国大陆地区新时期现代广告业发展的开端。广东作为率先开放的沿海经济地区,其广告业的发展与广东的整体经济发展同步,特别是1992年邓小平南巡讲话之后,广东经济保持良好的发展势头,广告业得以健康发展,至今已经形成鞍为成熟的营销传播服务专门行业,并形成9338户广告经营单位,7万7千多从业人员,年广告营业额1431815.66万元人民币的行业规模（据广东省工商局2002年统计数据）。
李苗[9]（2004）在《广东省广告业》文中指出 一、概述1979年是中国大陆地区新时期现代广告业发展的开端。广东作为率先开放的沿海经济地区,其广告业的发展与广东的整体经济发展同步,特别是1992年邓小平南巡讲话之后,广东经济保持良好的发展势头,广告业得以健康发展,至今已经形成鞍为成熟的营销传播服务专门行业,并形成9338户广告经营单位,7万7千多从业人员,年广告营业额1431815.66万元人民币的行业规模（据广东省工商局2002年统计数据）。
二、2002年“龙玺”户外广告奖颁奖（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、2002年“龙玺”户外广告奖颁奖（论文提纲范文）
（1）外国电影表演对中国电影表演的影响研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题依据和研究对象 |
| 第二节 方法思路与研究意义 |
| 第三节 文献综述 |
| 第二章 西学东渐(1907-1949) |
| 第一节 探索与修正(1907-1931) |
| 一.嫁接与混居 |
| 二.文化的位置差 |
| 三.银幕中的“他者” |
| 第二节 表演的民族志(1931-1949) |
| 一.女性史诗的书写 |
| 二.表演的融合 |
| 结语 |
| 第三章 保守中裹挟激进(1949-1966) |
| 第一节 “斯氏”的布控 |
| 一.苏联模式 |
| 二.社会主义现实主义 |
| 三.演员的转轨 |
| 四.消弭的美学 |
| 第二节 民间的置换 |
| 一.友邦助力 |
| 二.意识形态谈 |
| 结语 |
| 第四章 狂热到理性(1979-2000) |
| 第一节 共生的“纪实表演”(1979-1984) |
| 一.表演的“伪多元” |
| 二.表演的“去戏剧化” |
| 第二节 “交织化”表演(1985-1990) |
| 一.“雅努斯时代” |
| 二.“中转站”香港 |
| 三.正统的夯实 |
| 四.华裔之殇 |
| 第三节 表演的现代性(1990-2002) |
| 一.放逐的表演情绪 |
| 二.服道化与身份 |
| 三.歌舞叙事 |
| 结语 |
| 第五章 多元中重构(2000—2017) |
| 第一节 权利符号(2000-2013) |
| 一.男性身体 |
| 二.历史的符指 |
| 第二节 个体符号(2013-2017) |
| 一.偶像的幻像 |
| 二.边缘与欲望 |
| 三.人设的加魅 |
| 四.表演赋魅 |
| 结语 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 一.专着 |
| 二.学术论文 |
| 三.学位论文 |
| 四.网站参考 |
| 作者简历 |
| 研究成果 |
| 致谢 |
（2）童年的“消逝”与“绽放” ——近30年中国少儿电视研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的缘起及意义 |
| 二、相关概念阐释 |
| 三、国内外研究综述 |
| 四、研究思路、研究资料、研究方法 |
| 五、创新点与不足 |
| 上篇 |
| 第一章 国内外儿童电视发展历程 |
| 第一节 国外少儿电视发展史 |
| 一、"节目时代"的国外少儿电视 |
| 二、"频道时代"国外少儿电视发展 |
| 第二节 中国少儿电视第一个时期:节目时代(1958-1999) |
| 一、中国少儿电视分期的界定依据 |
| 二、"节目时代"少儿电视发展脉络 |
| 三、丰富、突破与交流: "节目时代"中国少儿电视的发展特征 |
| 第三节 中国少儿电视第二个时期:频道时代(1999-2008) |
| 一、国内少儿频道成立之必然 |
| 二、中国少儿电视"频道时代"的开启 |
| 三、少儿电视频道的"绽放" |
| 四、精品节目与产业化:频道时代少儿电视的特征 |
| 第四节 中国少儿电视第三个时期:新媒体时代(2008年至今) |
| 一、新媒体时代的少儿电视 |
| 二、新媒体时代中国少儿电视的发展 |
| 第二章 阳光与净土:近30年中国少儿电视的内容规制与分类研究 |
| 第一节 社会效益至上:中国电视发展的道路自信 |
| 一、世界三大电视体制概述 |
| 二、社会效益至上:中国电视体制的文化选择与自信 |
| 三、关于中国电视体制优劣的争议与结论 |
| 第二节 不能污染的净土:中国少儿电视的内容规制 |
| 一、中国少儿电视的内容规制与法律保护 |
| 二、中国少儿电视保护规制的实践 |
| 三、中国少儿电视节目的地位与作用 |
| 四、中国少儿电视节目的分类 |
| 第三节 少儿新闻类节目研究 |
| 一、少儿新闻面面观 |
| 二、少儿新闻类节目制作分析:以山东少儿《锵锵校园行》节目为例 |
| 三、《锵锵校园行》与《新闻袋袋裤》节目比较研究 |
| 第四节 少儿娱乐类节目研究及功能研究 |
| 一、少儿娱乐类节目的发展与作用 |
| 二、少儿娱乐类节目制作分析:以山东少儿《非常小孩》节目为例 |
| 三、《非常小孩》与《快乐大巴》节目比较研究 |
| 第五节 少儿教育类节目研究 |
| 一、少儿教育类节目发展探究 |
| 二、少儿教育类节目制作分析:以山东少儿《成长关注》节目为例 |
| 三、《成长关注》与《幼儿缘》节目比较研究 |
| 第六节 少儿服务类节目研究 |
| 一、少儿服务类电视节目兴起与发展 |
| 二、少儿服务类节目制作分析:以山东少儿《辣妈驾到》节目为例 |
| 三、《辣妈驾到》与《非童小可》节目比较研究 |
| 第三章 频道时代:少儿电视的绽放与中国少儿文化的重构 |
| 第一节 少儿频道的建立与"频道时代"的到来 |
| 一、余培侠与中国少儿频道的建立 |
| 二、"频道时代"建立的政策因素与各地少儿频道的建立 |
| 第二节 少儿频道的时代特征 |
| 一、少儿频道的"公益性" |
| 二、"四级少儿频道"体制 |
| 三、动漫播出平台与动漫产业 |
| 四、传播平台更是教育平台 |
| 第三节 频道时代中国儿童文化的重构 |
| 一、儿童的缺失与"儿童本位"的艰难初现 |
| 二、电视媒介实践中儿童权利的初步体现与成人权威的瓦解 |
| 三、电视是儿童产生"自我认知"的助推器,赋予儿童更丰富的娱乐权与参与权 |
| 四、频道时代电视媒介对儿童本位的确认 |
| 第四章 新媒体时代:中国少儿电视的困境、机遇与未来 |
| 第一节 中国少儿电视发展困境的深度分析:外部困境与内部因素 |
| 一、政策环境:扶持与限制 |
| 二、受众限制与发展道路的迷失 |
| 三、来自内部的制约因素 |
| 第二节 新媒体环境下中国少儿电视的危机与机遇 |
| 一、中国新媒体发展概况 |
| 二、新媒体发展的影响 |
| 三、新媒体发展对少儿的隐忧 |
| 第三节 产业化——中国少儿电视发展的被动与主动 |
| 一、中国电视产业化概述 |
| 二、中国少儿电视产业化的曲折历程:理念的分歧与政策、体制的波动 |
| 第四节 中国少儿电视产业化的四个维度 |
| 一、产业化的基石:少儿频道内部架构的重建 |
| 二、产业化途径:少儿频道的品牌化发展 |
| 三、产业化创新:少儿频道构建节目之外的产业格局 |
| 四、产业化前沿:少儿频道的媒体融合 |
| 第五节 中国少儿电视产业化案例讨论:山东少儿频道 |
| 一、山东少儿频道的产业化概况 |
| 二、山东少儿频道的组织架构与管理模式 |
| 三、山东少儿频道产业布局与创新之一"品牌活动与儿童剧" |
| 四、山东少儿频道产业布局之二:儿童教育产业 |
| 五、山东少儿频道产业布局之三:亲子服务产业 |
| 六、山东少儿频道产业布局之四:云端上的产业战略 |
| 七、山东少儿频道产业布局之五:全面的电子商务产业 |
| 下篇 |
| 1. 《中国少儿电视大事年表》 |
| 2. 《山东少儿电视大事年表》 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 攻读学位期间发表的论文 |
（3）传承与发展：1945-1965年上海电影研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究问题及背景 |
| 二、学术史回顾 |
| 三、研究方法与概念界定 |
| 四、论文重点与架构 |
| 上编: 上海电影的灿烂多姿(1945-1952) |
| 第一章 无名时代的执着与辉煌 |
| 第一节 上海电影自主与多元机制探究 |
| 一、弱势的官方电影控制 |
| 二、强势外部力量挤压下电影自主竞争机制 |
| 三、游民与现代意识交织下的电影文化形态机制 |
| 第二节 上海电影媒介传播形态研究 |
| 一、时间轴线下战后上海电影媒介传播形态考察 |
| 二、战后上海电影跨媒介性传播形态探究 |
| 第三节 上海电影明星与明星制 |
| 一、战后上海电影明星塑造机制 |
| 二、明星个案分析 |
| 第二章 走向革命乌托邦 |
| 第一节 电影的困境与抗争 |
| 一、上海电影的政治困境 |
| 二、上海电影的经济困境 |
| 三、上海电影影像话语体系困境 |
| 四、上海电影的艰难抗争 |
| 第二节 电影影像:怨恨与革命乌托邦 |
| 一、希望与怨望 |
| 二、苦难、怨恨与乌托邦 |
| 下编: 上海电影再出发(1953-1965) |
| 第三章 主体置换与乌托邦再生 |
| 第一节 主控与权威 |
| 一、电影传播空间与主体重置 |
| 二、政治规训与符码置换 |
| 第二节 隐晦的明星 |
| 一、政治造星运动 |
| 二、魅惑的政治明星事件 |
| 三、革命与明星本质 |
| 第四章 中心与边缘主观与客观 |
| 第一节 缝隙中能量集聚与再生 |
| 一、边缘类电影的另类艺术传承 |
| 二、主流电影叙事中执着的艺术坚守 |
| 第二节 主观抗拒与客观操控 |
| 一、意大利新现实主义的独特性存在 |
| 二、美国好莱坞叙事模式的隐性影响 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在读期间发表论文目录 |
| 致谢 |
（4）文化视阈中的中国流行音乐研究（论文提纲范文）
| 中文提要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 第一章 从边缘到中心：中国流行音乐的发生与发展 |
| 第一节 “上海老歌”的出场与中国流行音乐萌芽 |
| 一、上海老歌：一种社会再生产的情感力量 |
| 二、海派风情：肉眼看不到的现代化工程 |
| 三、浅唱低吟：岂止怀了十里洋场的旧 |
| 第二节 当代中国流行音乐文化发展与社会的互动 |
| 一、半明半昧 1978-1985：邓丽君、李谷一、许冠杰 |
| 二、全面发轫 1986-1988：西北风、苏芮、罗大佑 |
| 三、从谷至峰 1989-1994：摇滚、卡拉 OK、94 新生代 |
| 四、偶像时代 1995-2012：周杰伦、选秀、神曲 |
| 第三节 当代中国流行音乐称呼流变及其文化身份战略 |
| 一、祛魅与赋魅：“流行音乐”界定与中国流行音乐称呼流变 |
| 二、当代中国流行音乐文化的特殊功能：解放文学的一种力量 |
| 三、专供流行的“中国风”、“民族风”：一种文化身份战略 |
| 第二章 从艺术到技术：中国流行音乐传播媒介及其隐喻功能 |
| 第一节 中国流行音乐物质技术的演进 |
| 一、黑胶唱片和卡带时代：流行音乐的黄金时代 |
| 二、CD 与数位下载并存时期：音乐沦为技术得以呈现的手段 |
| 三、彩铃单曲时代：大众迎合论盛行 |
| 第二节 中国流行音乐文化传播媒介的隐喻功能 |
| 一、卡拉 OK：一种改变了亚洲夜晚的影子音乐 |
| 二、MTV：把身体消费推向极致 |
| 三、Ipod：作为艺术品潜入了大众日常生活 |
| 第三节 当代中国流行音乐文化与传媒的互动 |
| 一、新闻报道的反智倾向：流行音乐流行的不是音乐 |
| 二、选秀：布道场、名利场、公共领域的纠葛 |
| 三、当代中国流行音乐文化传播中的“无法传播”现象 |
| 第三章 从先锋到媚俗：中国流行音乐意识形态策略及其解码 |
| 第一节 中国流行音乐声音共同体的建构 |
| 一、流行音乐意识形态性及其公共议程设置功能 |
| 二、流行音乐的审美意识形态性 |
| 三、苏皖民歌《茉莉花》兴盛背后的意识形态和权力政治 |
| 第二节 当代中国摇滚的意识形态角力 |
| 一、崔健：1980 年代中国摇滚乐的标志人物 |
| 二、汪峰：走在意识形态平衡木上的摇滚歌手 |
| 三、旭日阳刚：中国摇滚与社会的互动 |
| 第三节 当代中国网络歌曲的意识形态策略解码 |
| 一、网络歌曲：后工业背景下的城市民谣 |
| 二、网络歌词：大众文化花园里“一条不要名分的蛇” |
| 三、“十大坏文本”的意识形态策略解码 |
| 第四章 从同途到歧路：社会现代化与中国流行音乐审美现代性 |
| 第一节 中国流行音乐“媚”趣味演变与大众审美的崛起 |
| 一、古典美学思想的突破：中国流行音乐“媚”趣味演变 |
| 二、中国流行音乐“媚”趣味成因探寻 |
| 三、西方审美情感范式对当代中国流行音乐审美的影响 |
| 第二节 当代中国流行音乐的美学困境及其审美现代性实践 |
| 一、深情冷眼：中国流行音乐审美的后现代境遇 |
| 二、“中国风”词作：审美现代性与社会现代性冲突的重要产物 |
| 三、中国流行音乐审美现代性是中国自身审美传统的现代化 |
| 第三节 中国流行音乐审美现代性与社会现代性的合谋 |
| 一、民歌流行化：中国流行音乐审美现代化实践的重要内容 |
| 二、艺术自律：中国流行音乐审美创造性突破的基础 |
| 三、中国流行音乐审美现代性追求的当代意义 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间科研成果 |
| 后记 |
（5）台湾广告创意思源探析（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研宄背景 |
| 1.2 研宄目的 |
| 1.3 文献综述 |
| 1.4 本文的创新处 |
| 第二章 台湾广告创意思想流变 |
| 2.1 台湾广告创意思想的生成 |
| 2.1.1 台湾广告创意的萌动 |
| 2.1.2 台湾广告创意的孕育 |
| 2.1.3 台湾广告创意的渐成 |
| 2.2 台湾广告创意思想发育 |
| 2.2.1 前创意时期的广告创意思想 |
| 2.2.1.1 从广告经营中养成广告创意 |
| 2.2.1.2 从表现手法中探索广告创意 |
| 2.2.1.3 从教育学习中传播广告创意 |
| 2.2.2 创意发展期的广告创意思想 |
| 2.2.2.1 意识形态流派 |
| 2.2.2.2 创意制作流派 |
| 2.2.2.3 创意管理流派 |
| 2.2.2.4 浓情写实流派 |
| 2.2.3 创意多元时期的广告创意思想 |
| 第三章 台湾广告创意思想的文化根基 |
| 3.1 传统文化对台湾广告人的影响 |
| 3.1.1 中国伦理观与广告创作 |
| 3.1.1.1 广告创意中的理想人格体现 |
| 3.1.1.2 广告创意中的人伦情感表达 |
| 3.1.1.3 广告创意中的道德境界追求 |
| 3.1.2 广告创意中的中国审美 |
| 3.1.2.1 广告创意中求真”的审美文化 |
| 3.1.2.2 广告创意中“求善”的审美文化 |
| 3.1.2.3 广告创意中“求美”的审美文化 |
| 3.1.3 广告民俗文化与广告创作 |
| 3.2 台湾本土文化对广告创意思想的影响 |
| 3.2.1 政治文化与广告创意 |
| 3.2.2 地域文化与广告创意 |
| 3.3 美日等外来文化对台湾广告创意思想的影响 |
| 3.3.1 广告创意的“日痕” |
| 3.3.2 广告创意的“西风 |
| 第四章 台湾广告创意思想的大陆弘扬 |
| 4.1 两岸广告创意的思想交汇 |
| 4.1.1 “台湾模式”入主大陆广告 |
| 4.1.2 两岸广告创意的同化 |
| 4.1.2.1 营销观念的同化 |
| 4.1.2.2 创意风格的同化 |
| 4.1.3 以比赛探寻广告创意的共同空间 |
| 4.2 大陆广告创意对台湾广告的思想扬弃 |
| 4.2.1 从广告，挺进文化创意产业 |
| 4.2.2 炫彩中国元素，全球创意传播 |
| 4.2.3 借力中国品牌，走向国际广告市场 |
| 第五章 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
（6）电视戏曲栏目的整合营销传播研究 ——以《梨园春》为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 第一章 绪论 |
| 一、 研究背景 |
| 二、 研究目的与意义 |
| （一） 研究目的 |
| （二） 研究意义 |
| 三、 文献研究综述 |
| 四、 研究理论与方法 |
| （一） 理论基础 |
| （二） 研究方法 |
| 五、 研究思路及框架 |
| 第二章 电视戏曲栏目与整合营销传播理论的契合 |
| 一、 电视戏曲栏目的发展缘起 |
| 二、 《梨园春》栏目的发展概况 |
| （一） 栏目开办初期（1994 年 10 月—1999 年 5 月） |
| （二） 栏目发展中期（1999 年 5 月—2004 年 3 月） |
| （三） 栏目发展成熟期（2004 年 3 月—2008 年 9 月） |
| （四） 栏目的发展现状（2008 年 9 月至今） |
| 三、 《梨园春》栏目目前存在的问题 |
| （一） 演唱内容老化，远离现代生活 |
| （二） 形式单调，不能满足现代人的娱乐方式 |
| （三） 唱段单调重复且少儿戏曲剧目严重缺乏 |
| （四） 主持人的调换，降低了观众对栏目的忠诚度 |
| 四、 《梨园春》与整合营销传播理论的契合 |
| 第三章 《梨园春》栏目的整合营销传播特点 |
| 一、 栏目的品牌建构 |
| （一） 独特的栏目品牌标志 |
| （二） 特色本土化品牌的打造 |
| （三） 通过联合办节目，拓展品牌 |
| （四） 举办公益事业活动，提升栏目品牌形象 |
| 二、 市场化的栏目经营理念 |
| （一） 栏目引入市场机制，高度重视广告营销 |
| （二） 以节目带动相关产业经营 |
| 三、 特色化的管理运作方式 |
| （一） 品牌主持人的培养 |
| （二） 精英团队的组建 |
| 四、 平民化的造星模式 |
| （一） 《梨园春》：提升了平民之星的社会地位 |
| （二） 《梨园春》：改善了平民之星的社会生活 |
| （三） 《梨园春》：让青年之星走上专业戏曲之路 |
| （四） 《梨园春》：为传统戏曲的传承培养了后备军 |
| 第四章 《梨园春》栏目的整合营销传播策略 |
| 一、 完备的整合营销传播策略，使栏目获得了良好的传播效果 |
| （一） 创下收视率的奇迹 |
| （二） 创造了良好的经济效益 |
| （三） 较好的行业示范效应 |
| （四） 较高的社会评价 |
| 二、 抓住核心受众群体，培养潜在受众群体 |
| （一） 以河南戏迷为核心受众群体 |
| （二） 以豫剧戏迷为核心受众群体 |
| （三） 以老年戏迷为核心受众群体 |
| （四） 有意识地培养潜在受众群体 |
| 三、 丰富的传播内容 |
| （一） 连续性的节目编排，为受众留下戏剧性的悬念 |
| （二） 特色化的擂台赛制度，牢牢地吸引着戏迷受众 |
| （三） 平民化的电视节目，彰显大众化的栏目宗旨 |
| 四、 多样化的传播方式 |
| （一） 借鉴国外综艺节目，采取当前流行的真人秀形式 |
| （二） 丰富的物质奖励，娱乐大众的同时也激励了更多参赛选手 |
| （三） 现代传播技术与传统戏曲文化的资源整合 |
| 第五章 结语 |
| 一、 结论 |
| 二、 对《梨园春》栏目的未来展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（7）辉煌过后 如何复兴 ——论香港回归十年之后香港电影的低迷现状与重振之法（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.5 研究内容 |
| 1.6 研究意义 |
| 第2章 香港电影回归十年发展历程回顾及今后形势预测 |
| 2.1 1997-1999年回归适应期内遭遇金融危机和末世情结双重打击 |
| 2.2 2000-2003年新世纪再遭SARS沉重袭击,联手齐心共度难关 |
| 2.3 2004-2007年合拍片潮流兴起恰逢中国电影百年华诞重整旗鼓 |
| 2.4 2008后预测奥运年后与世界大融合促进大中国电影欣欣向荣 |
| 第3章 香港电影曾经的辉煌历史 |
| 3.1 曾经的辉煌记忆——华语电影的辉煌时代 |
| 3.2 香港电影辉煌的成功原因 |
| 3.2.1 香港电影类型独具本土化特色,中西跨文化多样性兼容并包 |
| 3.2.2 香港电影内容多具大众娱乐性,大量商业元素多种艺术手法 |
| 3.2.3 香港电影明星极具票房号召力,影人勤奋多产烘托个性创作 |
| 第4章 香港电影低迷的现状 |
| 4.1 一度的衰败颓废——香港电影的低迷时期 |
| 4.2 香港电影低迷的衰落原因 |
| 4.2.1 自身产业制度积习已久 |
| 4.2.2 经济连续打击内外皆弱 |
| 4.2.3 政治影响合拍电检受限 |
| 4.2.4 外埠各方市场崛起冲击 |
| 4.2.5 科技网游盗版下载泛滥 |
| 第5章 香港电影重振的发展方向 |
| 5.1 当务之急(方法篇) |
| 5.1.1 电影整合营销模仿好莱坞"盛事营销"并经本土改良创新,运用各种手段推销 |
| 5.1.2 编剧导演要侧重弘扬人性、抒发人类普遍情感的感人好故事题材,摒弃粗制滥造和跟风复制不良旧有习气,以探索香港电影新的类型风格并适应内地电影检查制度和广大内地观众的不同口味 |
| 5.1.3 以多种方式筹措前期融资贷款和后期费用,合理分配电影营销收益,规避发行风险,改善投资环境,保障投资收益,增强投资信心 |
| 5.1.4 市场调查研究内地观众口味,开发不同年龄层次的小众市场,用不同题材和内容形式对电影市场进行受众细分 |
| 5.1.5 降低影院电影票价,多处细节增加影院观影舒适度,给更广泛的消费群以更低的影院准入门槛和更好的视听观影享受与优质贴心服务质量 |
| 5.1.6 网络影视免费时代即将结束,网吧需要购买具有正版版权的网络影视服务平台,版权方与网吧都建立非政府的社会组织直接对接收取版权费,抵制盗版 |
| 5.1.7 寻求更广泛的合法对接途径,建立电影与网络游戏、手机电影的联合拓展模式,开辟网络中更广阔的潜在放映空间和庞大观影人群 |
| 5.1.8 举办多种形式的DV拍摄大赛,不拘一格选材,选拔后起之秀更新换代,并尝试启用80、90后的年轻编剧演员,将其新鲜思维和新潮观点提供给成熟导演,活跃低迷影视,不遗余力造星,推动票房号召力 |
| 5.1.9 集结经典影人影片,通过金像奖颁奖等电影晚会、回顾展播影片、巡回纪念影人、影厅低价普及、特技探秘、知识讲解、出书发DVD合集等多种形式,唤起本土和内地观众香港电影辉煌时期的追忆怀念与新一代观众的了解传承 |
| 5.2 长远之计(方向篇) |
| 5.2.1 建立适合人才培养的新长效机制 |
| 5.2.2 探求适合国情需要的新发行体制 |
| 5.2.3 摸索符合今后潮流的新艺术类型 |
| 5.3 大中国电影的崛起(结论篇) |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
四、2002年“龙玺”户外广告奖颁奖（论文参考文献）
- [1]外国电影表演对中国电影表演的影响研究[D]. 李鉴鹏. 上海戏剧学院, 2019(02)
- [2]童年的“消逝”与“绽放” ——近30年中国少儿电视研究[D]. 张娣. 山东大学, 2017(08)
- [3]传承与发展：1945-1965年上海电影研究[D]. 焦仕刚. 厦门大学, 2017(08)
- [4]文化视阈中的中国流行音乐研究[D]. 周晓燕. 苏州大学, 2013(09)
- [5]台湾广告创意思源探析[D]. 徐欢欢. 上海师范大学, 2013(01)
- [6]电视戏曲栏目的整合营销传播研究 ——以《梨园春》为例[D]. 张荷花. 西北师范大学, 2012(03)
- [7]辉煌过后 如何复兴 ——论香港回归十年之后香港电影的低迷现状与重振之法[D]. 王丹. 河北大学, 2008(S1)
- [8]广东省广告业[J]. 李苗. 广告人, 2004(Z1)
- [9]广东省广告业[J]. 李苗. 广告人, 2004(Z1)