一、宁静的意象之——纯美的原貌（论文文献综述）
张蓬[1]（2021）在《中国“新文学”与“国文教育”互动关系研究》文中提出本文以中国“新文学”与中学“国文教育”之间的互动关系为研究对象,通过对清末民国时期新式教育制度、白话文教科书新文学选文、新文学作品教学等方面的分析,发掘新文学在酝酿、发生、发展中与“国文教育”之间的互动影响。“新文学”借助教育制度奠定了国文教育中的“知识身份”,通过国文教科书编写加速了传播,影响了学生文学观念和审美趣味的形成,奠定了其经典地位,同时“新文学”也全面推动了国文教育改革,加快了国文教育的现代化进程。“新文学”与中学“国文教育”之间的关系纷繁复杂,主要体现在教育改革、知识生产与传播、文学创作、经典形成等方面。为了清晰地呈现出二者之间的互动关系,本文从“文学”“教育”的双视角,以国文教育的基本构成要素为切入点,重点分析二者之间的内在关联,尤其是“新文学”在“国文教育”中的经典形成,旨在通过以上分析促进当下文学教育中对“新文学”作品的正确认识和科学选择,为学生的文学修养培养等提供有益的借鉴与参考。本文共分五章,尝试从现存国文教育制度文件、发行量大且出版权威的代表性国文教科书等方面入手,进行细致的史料分析,探究中学“国文教育”与“新文学”之间在文学传播、知识生产、经典形成、文学创作等方面的互动关系。第一章通过对清末民初教育制度演变的考察,论证了学制和教育宗旨的变迁为“新文学”进入“国文教育”提供了先决条件,“国语运动”作为“新文学”和“国文”的媒介、桥梁,以“国语统一”为共同目的,实现了“国语运动”和“文学革命”的“双潮合一”,确立了“新文学”在“国文教育”中的“知识身份”地位。第二章以国文教科书对新文学作品的传播为研究内容,阐述了新思想、新文化和新文学如何通过国文教科书进行传播。其中政府教育部门的权力、教科书编写者的个人兴味制约着教科书对新文学作品的筛选,也影响了新文学知识的生产。从1920年代“新文学”开始进入国文教科书,到1940年代战争背景下,“国定本”以党化教育的名义对新文学作品的排挤,再到开明新编国文读本坚决选用新文学作品以反抗“国定本”的压制,都体现了国文教科书对新文学作品经典化形成的推动作用。第三章论述了新文学对国文教学改革的促进。从“问题教学法”、“道尔顿制”实验到“精读”“略读”法,新文学选文帮助国文教育加快了现代化进程。与此同时,新文学也促进了国文教育的作文教学改革,教科书中的新文学作品成为学生写作训练的范文,不仅促进了学生现代文体意识的形成,也使新文学的知识地位、知识形象在中学的作文教学中被强化,在这个过程中,新文学也得到了考试制度的官方认可,自身的知识体系也得到了进一步完善。第四章分析了新文学作家的文学创作与国文教育之间的相互影响。新文学作家倡导白话文,自主编写教材,改进教学方法,为学生带去新文化、新思想。从教经历也为作家提供了创作素材,他们将自己的教育理想诉诸作品,同时也促进了新文学的发展。新文学在自身发展的同时,也进一步推动了国文教育的改革、发展,加速了国文教育的现代化进程。第五章探讨了国文教育在现代文学作品经典化进程中的作用和影响。现代语文教科书中那些不可缺少的现代文学“经典篇目”,其“经久不衰”的原因除了作品本身的经典本质外,在经典形成的过程中,还有教育、政治等其他外部力量的参与,它们的共同作用形成了文学作品的“经典化”。对于“新文学”来说,“国文教育”是一个最佳的传播途径。清末以降的学制改革和教育宗旨演变为新文学进入国文教育领域提供了先决条件,国语运动作为新文学和国文教育的桥梁,以“国语统一”为共同目的,实现了新文学与国文教育的全面结合。在这个过程中,新文学也借助国文教育这一途径,推行新文学、新文化、新思想,促进了现代文学审美观念及书写范式的形成。但是受到教育权力机制的约束和教育者个人视野及志趣的影响,国文教育对新文学存在着“限制性”选择,一定程度上影响了对新文学作品价值的认识。不过从最终的结果来看,二者之间的互动产生了积极的影响:新文学促进了国文教学改革,引领了民国教育的新风尚,加速了其现代化进程。在二者互动的过程中,新文学选文培养了学生的现代文体意识,使新文学的知识地位、知识形象在国文教育中被强化,新文学知识体系也得到了进一步完善,“经典”地位得到了进一步的巩固。
孙克诚[2]（2020）在《明末清初崂山隐逸文化研究》文中研究指明明末清初是中国历史发展中一个特殊时期,封建时代又到存亡交替关口。当此之际,因政治腐败明王朝急剧没落,以武力血腥清政权勃然兴起,社会变乱四起,战争频发,阶级矛盾激化,民族矛盾尖锐。人们经历着政治黑暗导致的生活失序,感受着朝代更替带来的心理失落,体会着华夷错位生就的思想阵痛,这是一个令人精神痛苦、心灵扭曲的时代。置身巨大社会变迁中,生性敏感的知识分子的感受尤为深刻。失望于现实的腐霉黑暗,感慨于社会的狂澜难挽,诸多不肯出卖节操以求荣利,不愿屈膝以事异族的高洁之士,此时纷纷走向了遁世之途。与时代沉浮相协应,隐逸历史渊源流长的崂山亦于明末清初,迎来了隐逸文化的繁盛时期。一批士子各有不同出身与经历,或为朝中高官,或为地方官员,或为东林党人,或为复社成员,或为进士举人,或为布衣士子,或为宫廷太监,或为义军领袖,为了驱除胸中郁闷、排解思想痛苦、保全气节操守、苟全身家性命,受到了崂山所承传的隐逸精神的感召,先后来到崂山,隐遁丛林之中,僻居海滨之侧,托身佛道之门,选择了远离尘俗、固守德操、持养心志的隐逸生活。但是他们并非全然忘怀世事,消极以避世,在纷乱时代中,仍然关怀世情民生,持有家国情怀与社会责任。他们互通声气、彼此支持,结友仁人志士,交往文化名流,形成了一个有较大影响力的隐逸文人群体,从而对地方多有作为,于社会多有贡献。啸傲在崂山,作为特殊时代中有德操之士的代表,他们的人生之终,或从容赴死,或慷慨就义,或守志终老,各自成就了人生的价值,光扬了崂山文化的精神。栖息在崂山,他们以传承民族文化为使命,披荒榛、筑屋舍,修造藏读场所,创办书塾书院,兴造佛庵道庙。于此读书治学、赋诗论艺、习书抚琴、教授生徒、参禅修道,于学术、教育、艺术、宗教上,都有突出的作为与贡献。他们传延了崂山文脉,发展了区域文化。歌哭在崂山,他们以文学为生活方式,记事抒情议论,创作了大量的散文与诗歌作品。这些作品题材多样、内容丰富、意蕴深厚,具有较高的艺术水准。他们创办诗社,相聚一起,联吟酬唱、论诗谈艺,主导了崂山及周边的文学风气,繁荣了区域性文学创作,留下了诸多宝贵的文学遗产。因为隐逸文人的入驻,崂山文化呈现出鼎盛之势。在崂山,隐逸文人们拓建了新的文化空间,营造了新的文学景观,使崂山文化地理的精神内涵再得丰富。明末清初之时,社会种种变局均对崂山产生了深远影响。政治之博弈、奸邪之斗争、生活之动荡、易代之变化、强权之暴虐等诸般时代风雨,都波及到了这边隅海陬之地。旧恩之眷恋、亡国之哀痛、恢复之图谋、出处之矛盾、生死之抉择等诸般文人情思,都在崂山丛林中留下了深深印痕,崂山实已成为整个社会的缩影与表征。此时的崂山隐逸文化与文学蕴含着时代的品质与精神,超越了一时一地之局限,具有了普遍性与永恒性的意义。论文各部分主要内容简述如下:绪论:论析了选题提出的意义,对与选题相关研究成果作了述评,明确了论文研究任务及采用的研究方法,对论文涉及的主要概念作了界定,说明了文献资料的搜集、准备及使用情况。第一章崂山隐逸文化历史传统的形成:首先对崂山隐逸文化的历史发展作了考述,对从秦汉到明前中期二十余位进入崂山隐居人物隐居始末作了探析;其次论析了崂山隐逸文化精神传统的形成及其内涵,分析了影响其形成的自然与文化原因。第二章明末清初崂山隐逸文化的兴盛及其特点、原因:首先对此际崂山隐逸文人群体概况作了考述,对三十余位人物的生平及隐居崂山情况作了考析;其次对此际崂山隐逸文化兴盛的表现及特点作了论析;最后对此际崂山隐逸文化兴盛的原因作了分析。第三章明末清初崂山隐逸文化地理考析:对此际崂山隐逸文化地理的空间存在及其内涵作了论析。首先对崂山隐逸文化精神地标的形成作了阐析,指出一些文化景观蕴含着独有的精神内涵,因而成为隐逸文人崇尚的精神地标;其次对隐逸人物密集的地理空间所在与变迁情况作了考述,明晰了自然与宗教隐逸空间的创建及历史变动情况。第四章明末清初文化名士与崂山隐逸文人交游考探:对当时文化名士如施闰章、顾炎武、王士禛、钱谦益、蒲松龄、高珩、王铎、朱彝尊、张英等人与崂山隐逸文人的交游情况,及其对崂山作出的文化贡献,分别作了考析。第五章明末清初崂山隐逸文人代表研究:从隐逸文人中选择高弘图、黄宗昌、张允抡、黄培、胡峄阳等五人为代表人物作了个案研究,对其生平、隐居崂山始末、文化贡献与文学创作情况作了较详备的考述。第六章明末清初崂山隐逸文人的文化贡献:论析了崂山隐逸文人对区域文化发展所做出的贡献,对其在学术、教育、艺术、宗教等方面所作出重要的贡献作了整体性考析。第七章明末清初崂山隐逸文人的文学创作（上）——散文成就:对隐逸文人的散文创作情况及其成就作了论析。首先对他们散文创作及作品传世情况作了考察;其次从文体角度,对其创作的各种散文类别,分别就其思想意蕴、艺术特点等方面做了分析;最后对其散文的总体艺术特色、社会影响及学术价值作了总括性论析。第八章明末清初崂山隐逸文人的文学创作（下）——诗歌成就:对隐逸文人诗歌创作情况及其成就作了论析。首先就其诗歌创作及作品传世情况进行了考察;其次对其诗歌结社、诗论建树情况作了考论;再次从题材角度,对其所创作各种诗歌类别,分别就其思想意蕴、艺术特点等方面做了分析;最后对其诗歌整体艺术特色、社会影响及其学术价值作了总括性论析。结语:就明末清初崂山隐逸文化作了回顾性的概括总结。明晰了此际崂山隐逸文化在中国隐逸文化发展史上所占有的重要历史地位,及其所具有的普遍性意义与现实性价值。
陶琼波[3]（2020）在《论张炜小说创作的自然主义思想》文中研究表明张炜作为中国当代着名作家,从开始创作至今已发表一千三百余万字,其创作的大量长篇小说受到众多学者、读者的关注。张炜是一个思想内涵丰富的作家,作品主题多样,内容深刻,自1992年长篇小说《九月寓言》的发表,他的创作风格就开始发生转变,他从自我的生命体验出发,将审美视角远投自然野地,去关注和思考自然生命状态下的人性表达和生命内涵,以自然世界为创作根基,深刻反映出其精神世界里的诗性审美理想和艺术追求。学界对张炜的研究是多角度、多层次的,批评与褒奖并杂,直至现在依然热度不减。张炜本人作为人文知识分子的代表,在文化热潮的冲击下,仍然保持创作的本心,以高度融合的文学理念探寻文学的创作之路,将文学作为反思现代性的有利工具。本文在现有的研究基础上,通过细致全面地分析张炜1990年代至新世纪初期的作品,从自然主义思想这一角度出发,深入剖析其小说创作中体现出来的思想内涵。全文的三个部分包括绪论、主体章节和结语。绪论和结语是对全文内容的梳理和综述,主体章节通过分析作品、作家的生活经历及创作背景,结合文本细读这一研究方法,梳理提炼出张炜创作中的自然主义思想的实际意蕴和内涵。本论文主要从三个章节展开论述:第一章主要研究张炜小说创作中的自然书写,将其对自然的描写分为自然形象、自然乡土、自然意象、自然环境等多方面,探索其作品中的自然书写所蕴含的实际内涵,分析探究与自然主义思想之间的联系。第二章研究张炜小说中的自然人性表现,分析不同人物形象的生命表达,深入体会作者对自然人性的关注和思考,进一步理解自然人性这一概念。第三章论述张炜自然主义思想的本质,从诗性审美理想、中国古典文化、生态文明理念三个方面入手,分析其自然主义思想的内涵和意义,探讨其思想的来源和出路,研究其思想的实际内蕴。
陈愚[4]（2020）在《刘庆邦小说空间叙事研究》文中提出刘庆邦是中国当代短篇小说创作的代表性作家。他的小说创造了乡村与煤矿两大文学空间,通过空间表征它们的文化内涵。本文以空间叙事理论为基点,探讨刘庆邦小说中呈现的空间叙事特性和表现出的文学意义,考察作家写作的小说文本中隐含对空间的理解和文化想象。在刘庆邦的小说中,乡村空间、煤矿空间在刘庆邦小说中成为富有社会、历史、文化等多重意义的文学空间。乡村空间表征了农民的生存状态和生命体验以及农村中的权力结构,而作家对风景书写则完成了乡村空间构建的过程。更进一步,风景成为反映豫东平原民风民俗的文学之镜,和使豫东平原获得柏拉图洞穴之喻式启明的文学之灯。相对于乡村空间,刘庆邦所型塑的煤矿空间则以煤矿人的集体记忆为线索成为煤矿人的集体认同的承载物,同时展现了矿工的生存状态和空间中权力运行的轨迹,在构建煤矿空间的过程中,特殊的空间意象成为刘庆邦煤矿书写的主要叙事策略。乡村与煤矿空间两者相互联系又相互对立,在对立统一中产生丰富的意义。一方面,乡村与煤矿表征了中国现代化进程中乡村与城市、农业文明与工业文明的关系,另一方面,人生历程作为联系乡村与煤矿空间的脉系,它在这两大空间中生成故乡与远方的抽象空间,表征着渴望实现人生突围的人在故乡与远方的张力中被撕扯成为精神的流浪者。
薛征涛[5]（2020）在《从“辋川胜景”到“南宗代表” ——中国古代山水画辋川意象研究》文中进行了进一步梳理本文从艺术史和绘画本体角度出发,系统地对辋川意象的产生与发展进行梳理,揭示其从单纯的地域概念变成美学意象的过程,并明确辋川意象的定义:即以辋川山水为载体,蕴含儒释道三家思想,以“澄怀观道”,独抒性灵的文人画艺术追求为审美标准的传统山水画意象。同时对辋川意象的画史地位进行评价,基于其艺术表现上临仿性大于创作性的特点,使得其艺术价值并未达到应有高度。此外,还揭示出辋川意象背后所蕴藏的主观性特征,它是文人画依照自身发展需要特别设立的典型代表,其精神内涵与所囊括的传统文人阶层的基本思想始终提醒着广大文人画家去追求艺术创作的最高境界,完全发挥出了其作为“南宗代表”的指引作用。
陈泓锦[6]（2020）在《唯美主义的隐现：论摄影艺术对中国当代新诗的影响 ——以于坚、王寅、陈东东诗歌为例》文中指出中国当代的优秀诗人中,有一部分诗人在摄影创作中得到过不小成就,比如于坚曾获得过“美国国家地理摄影奖”、“银狼奖”等,王寅也曾在巴黎与北京举办过个人摄影展,陈东东获得2015年“李笠诗歌摄影奖”等等。诗人的诗意深深的影响着他们的拍摄,摄影艺术也同样深刻地影响着他们的诗歌创作。因此,论文尝试运用摄影艺术、唯美主义、空间诗学、死亡美学、日常生活话语等相关理论,对于坚、王寅、陈东东等诗人的作品进行分析,从摄影艺术对中国当代新诗的影响中探讨其呈现出唯美主义的特性。本文的引言对中国当代新诗的发展概况进行了扼要介绍,简要说明本论文的依据与意义,并对将要研究的对象进行了阐释。第一章从诗人受到摄影艺术的影响之后所呈现出来的“唯美”意象进行分析。主要表现为三方面,一是“性”意象,主要有“玫瑰”意象以及谐音“信”意象。二是“审丑”意象,丑实际上作为一种美学关怀,是诗人在面对无意义的社会生活时,不再祈求以虚幻的东西慰藉自己的心灵,在经历现实的乏味,人性的病态和畸形之下,以丑表露自己最真实的人生。三是通感意象,对于感性认识的各种感觉进行详细描述,不断打通各种感觉器官的生理极限,打破官能体感的壁垒,使得这些作品呈现出鲜明的唯美主义色彩。第二章是分析诗歌意境中呈现出的唯美主义。主要表现为诗歌内容的光影交错使诗歌呈现出虚实相生的效果,以及对当下日常生活的关注,与运用色彩语词进行现实的描摹,为于坚、王寅与陈东东的诗歌搭造意境平台,使诗歌意境丰富且更具有美的光芒。第三章以诗歌所构建的格局出发,探究诗歌中情节画面的结构留白,独具匠心的视点选择以及戏剧化结构进行分析。诗歌的结构留白具有重大的潜藏价值,留白的深层内涵才是诗歌本质所在,戏剧化的探索方式用其客观性规避了严重的概念化、内倾与情思放纵的遗憾,艺术与文学的联结,诗与思的潜藏,使他们的诗歌具有沉静且耐人寻味的气质。视点的巧妙地选择,使其诗歌可读性更强,内涵更丰富,立体感更为强烈。第四章探究诗歌中所表现出来唯美主义者的超然姿态,既具有深刻的悲剧意识,又有对生与死的探索,对永恒的追求。在灵感与激情的诗性创造中,总是潜藏着诗人对于永恒与瞬间的思考。结语总结并肯定了于坚、王寅、陈东东等诗人在诗歌创作中通过摄影艺术抵达唯美主义是切实存在的,他们的诗人身份与摄影师的身份相辅相成,诗的质感不因是摄影师而有所损害,恰恰相反,后者成就了他们,使他们的作品成为中国当代新诗上浓墨重彩的一笔。
徐亚男[7]（2020）在《改革开放四十年藏族题材绘画创作研究》文中研究说明改革开放四十年期间的藏族题材绘画创作是重建和挖掘中国美术现代性话语和精神品格最好的美学创造和体验。改革开放以来,中国社会出现了由工业、科技、信息等混合而成的前所未有的现代化发展局面,而藏族题材绘画创作正是伴随着社会文化的现代性转型,所体现出的藏族文化、中原文化和受西方文化冲撞融合的当代文化彼此之间的相互交融对话,正历经着不同于任何时期的文化格局、主题内涵、形式语言、审美价值等传统资源的现代形态转换。艺术家不约而同地从“英雄史观”的“集体叙事”方式转向“平民史观”的“个体叙事”,形式语言风格也实现了从“一元”到“多元”的繁荣局面的转变,共同加速着中国美术创作在全球文化格局中的翻天覆地的位置变化。具体呈现出四个方面的本质特征:其一,改革开放四十年藏族题材绘画创作的形成是改革开放以来国家政治格局、东西方多元文化、藏族地域文化与相关美术基础设施共同推进的结果;其二,改革开放四十年藏族题材绘画创作的主题内容是建立在多种文化资源的整合与现代审美方式的转换,进而建构出的具有本土文化内涵和主体性的现代艺术形态;其三,改革开放四十年藏族题材绘画创作的内在形式语言演变不仅充当了中国美术现实主义美学的思想先锋,也印证着中国社会、中国文化的内在审美需求重新择取养分而进行的现代性探索的结果;其四,改革开放四十年藏族题材绘画创作是在中华民族多元一体格局与世界民族文化交融背景下形成的具有政治性、民族性、艺术性和当代性共存的代表“民族气派”和“国家形象”的美术现象。因此,对改革开放四十年藏族题材绘画创作的生发、演进、演变过程的研究就显得尤为重要。第一章将改革开放四十年藏族题材绘画创作分为1978年——1989年的精神重建与技法探索时期、1990年——1999年的文化交流与观念表达时期、2000年——2018年的当代品格与本体建设时期这三个阶段。以中国/西方、传统/现代、内部/外部、民族/世界等多组视角展开论点,对改革开放四十年藏族题材绘画作品产生的政治体制、文化定位、美术思潮、画家群体、形式语言、展览市场等内在和外在因素进行分析,准确定位出这四十年藏族题材绘画创作明显不同于任何时期的藏族题材绘画创作的整体格局、风格面貌、发展形态与价值取向。进一步探索改革开放四十年藏族题材绘画创作的审美意蕴、艺术语言、绘画观念的现代性话语形态与中国社会、文化的内在转型需求之间的相互关系,为中国美术创作在新时代的再出发提供丰富的经验和思路借鉴。第二章是对改革开放四十年藏族题材绘画创作的主题文化内涵进行建构。藏族题材绘画创作是以独特的青藏高原地域文化、藏民族人物精神气质、藏民族传统民族和民间文化区别于其他题材的绘画创作。这种厚重的藏文化内涵再次激活了藏族题材绘画创作在现代性话语探索中的表达属性和涵纳力,并显示出任何时代不曾有的广泛性和内涵深度。一方面,艺术家基于“中华民族共同体意识”的民族想象所衍生出的对“中华民族大团结”、“‘路’的隐喻——藏区新建设新成就”这两方面主题内容的阐述,进而分析藏民族与国家民族身份、民族政策、藏区经济发展之间的相互关系;另一方面,艺术家通过对“人与自然”、“人与社会”、“人与时代”这三组视角关系的全新思考,进而探索藏族题材绘画创作所蕴含的多元和谐文化观的表达。具体可细化为:自然环境——“人与自然”关系的解读、高原人形象——民族气质的体现、传统民族节日——民俗文化的深入、信仰与朝圣——宗教文化的解读这四个方面的主题内容,显示出藏族题材绘画不曾有的文化内涵演变。第三章是对改革开放四十年藏族题材绘画创作的形式语言内在构成的分析,是从改革开放之前艺术本体语言“一元”的“传统形态”向“多元”的“现代形态”局面的转变。通过对藏族题材各画种的现实主义的中国化探索的归类,以及对油画、中国画这两个创作面貌齐全、创作数量庞大的画种形式语言的细化演绎,阐述这四十年的藏族题材绘画在现实主义美学思想和创作观念下所进行的中国美术形态内部语言规律演变,探究这四十年的中国文化需求和艺术家的创作心理、观察方式、审美取向、艺术本体语言形态生发的内在逻辑。第四章是对改革开放四十年藏族题材绘画创作的价值和意义的研究。这四十年的藏族题材绘画创作是通过民族想象与主题拓展、风格重构与多元图景呈现对中国当代美术史起到了革新价值的建构。在人文性的审美演绎上以对“天人合一”的观念思考和对人类精神世界的重建凸显出藏族题材绘画丰厚的文化含量和精神内涵。更以其作品强烈的民族思想、民族情感和民族审美意蕴,凝聚了中华民族的意志力,增强了中华民族的自豪感、自信心,重构了具有民族魂魄和时代精神的中华人民共和国的国家形象。因此,改革开放四十年藏族题材绘画创作不仅是中国现当代美术史不可缺少的里程碑,也是改革开放四十年国家的现代化线性历史景观中重要的视觉文本。
匡华[8]（2019）在《曹文轩小说创作中的美学思想研究》文中认为曹文轩作为第四代儿童文学作家的代表人物,其少年成长小说和磨难主题,在创作思想和表达艺术方面都独具特色,其小说中包含着丰富的美学思想。论文在前人研究的基础上,采用文献研究法、案例分析法相结合等方法,通过对曹文轩小说文本资料的研读,从他小说创作的审美追求、美学理想的建构和审美价值三个方面入手,系统、全面地把握曹文轩小说创作中的美学思想。曹文轩小说创作的审美追求主要体现在永恒的成长美、独特的人性美和淳朴的风情美。永恒的成长美体现为作者自身难忘的童年经历以及成长的磨难主题;独特的人性美体现为他对至善的悲悯美和纯洁的童真美的追求;淳朴的风情美主要体现为他对乡土风景美、人情美和风俗美的追求。曹文轩从情节的设计、人物的塑造、语言的使用和意境的营造四个方面来实现他对美学理想的建构。作者通过情节的曲折性和完整性来展现情节设计的曲折精严;从人物塑造的典型性和悲剧美来展现人物塑造的典型生动;小说语言的形象雅致主要体现在小说语言具有形象美、节奏美的同时还具有色彩美和诗性美;作者通过自然意象、人文意象和梦境意象的塑造营造了优美深远的意境。曹文轩小说的审美价值主要体现为他在小说创作中坚定文化自信,立足本土文化,弘扬苦难书写,拓展了儿童文学创作的主题;同时,作者在小说创作中弘扬真善美的东西,为儿童树立了正当的道义观,提升了他们的审美境界,让儿童怀有悲悯情怀,从而构筑了儿童人性的良好基础;再者,作者在进行小说创作时寓生态美于风景描写,寓生态思想于写作精神,为生态审美教育提供了途径,呼唤了人与自然的和谐相处。
梁雪涵[9]（2019）在《刘庆邦诗化小说研究》文中研究说明刘庆邦是中国当代文学领域一位杰出的作家,其作品受到了文坛的广泛认可。刘庆邦的诗化小说显示出独特的魅力,具有深刻的文学意义与现实意义,有着重要的研究价值。但目前学界对于其诗化小说的研究还相对较少,且缺乏系统性的研究成果。本文以刘庆邦的诗化小说为研究对象,采用文本细读的方法,着重从叙事学、文化诗学等角度进行研究。正文部分分为四章,首先探讨了中国现代诗化小说的源流与刘庆邦诗化小说的创作缘起,继而从刘庆邦诗化小说中的诗化世界、诗性艺术特色、文化诗学等角度展开论述。中国现代诗化小说是在西方诗化小说和中国传统诗学的共同影响之下兴起的,经历了漫长的发展过程。对于刘庆邦个人的诗化小说创作而言,其成长经历与生活环境启蒙着他的诗性精神。他忧郁、纯净和“凭良心”的性格品质与对“纯文学”和“含心量”的执着追求指引着他的创作。而曹雪芹、沈从文等前人的创作也深深影响着刘庆邦对诗化小说的创作选择。刘庆邦在其诗化小说中构建了一个美好的诗化世界,着重描写了这个诗化世界中的乡土之美、人性之美、女性之美。刘庆邦从诗情画意的乡土风光、质朴诗意的乡风民俗这两个方面刻画了乡土之美,展现了乡村秀丽清新、恬适安逸、温情和谐的自然与人文环境;从自然而生的美好人性、异变后回归的美好人性两个方面论述了人性之美,强调了人性的善良本质;从美好的少女形象与母亲形象两个方面展示了女性之美,着重刻画了女性的外在形象和性格特点,突出表现了乡村女性美丽灵秀、纯朴天真、细腻温婉的形象特征。刘庆邦的诗化小说显示出鲜明的诗性艺术特色。他在创作中以诗化的语言、诗意浓郁的意象、诗性的叙事艺术等为作品增添了浓郁的诗性气息。刘庆邦在其诗化小说中主要运用了修辞性语言、抒情性语言、地方性语言来进行叙事,使得小说语言呈现出丰富性、形象性、抒情性、地域性、独特性等特点。同时,刘庆邦在诗化小说中还运用了“月亮”“琴”“黄昏”“鞋”等多种意象,每种意象都蕴藏着深邃的情思,引人遐想,耐人寻味,使得小说显示出含蓄蕴藉的诗意美。此外,刘庆邦还运用了散文化结构、回忆性叙事、儿童视角来进行创作。他在诗化小说中常使用双线结构,以情感流动为主线,淡化了故事的情节;以回忆的方式进行叙事,发挥回忆的能动作用,从而实现了自我救赎;借助儿童视角进行叙事抒情,真切自然地再现历史,表现孩童的成长隐痛。刘庆邦在其诗化小说中表现出了对现代化的忧思,并流露出了浓浓的挽歌情怀。现代化带来的社会问题引发了刘庆邦对现代文明的疑虑和反思。他把对现代化的忧思深刻地书写在他的诗化小说当中。刘庆邦的诗化小说还蕴含着他深沉的挽歌情怀。他在小说中深情回望着往昔岁月,为古朴乡土世界、传统伦理道德以及美好人性唱响了动人的挽歌。而这种挽歌情怀也普遍存在于其他作家的诗化小说中。例如,废名、沈从文、萧红、张炜等人的诗化小说均对此有所体现。这种挽歌情怀真切地反映出了作家们的怀旧心理与“回眸”姿态。刘庆邦具有可贵的诗性精神。他的诗化小说独具韵味,显示出非凡的艺术魅力。然而,刘庆邦的诗化小说创作也存在着一定的局限性,例如,在思想深度上稍显欠缺,所选取的写作素材也相对单一。但瑕不掩瑜,刘庆邦的诗化小说蕴含着深刻的文学意义和社会意义,有着重要的研究价值和广阔的发展前景。
刘燕[10]（2019）在《王昌龄诗歌在唐代的传播和接受研究》文中指出作为唐代边塞诗派的重要代表诗人,王昌龄及其诗歌的研究一直是较受关注的领域。但大多数研究者更多关注的是王昌龄其人及其诗歌本身,还没有跳出传统文学研究中作家——作品的二维研究模式。因此,王昌龄这样的盛唐名家研究要想走向深入,就需要有更开阔的研究视野和更先进的研究方法。故本文尝试在系统整理王昌龄研究史料的基础上,运用传播学和接受美学的理论,对王昌龄诗歌在唐代的即时传播和后续传播、唐人选唐诗中的选录、唐人在创作上对王昌龄诗歌的追摹、仿效等方面进行具体分析,将以诗评家、诗选家为主体的阐释史研究和以诗人创作者为主体的影响史研究结合起来,意在全面构建王昌龄诗歌唐代传播和接受史。既注重王昌龄诗歌在唐代多样化传播方式的考察,又侧重从唐代不同阶段经典的诗选、诗评中勾勒王昌龄诗歌传播和接受的历史轨迹,总结其间的接受规律并探究其深层的政治文化原因,以期为当代王昌龄诗歌研究提供新的研究思路和历史借鉴。本文的绪论部分,主要阐述选题的缘由、相关研究现状、论文写作的意义、采用的研究方法和对唐代文学传播和接受的时代环境进行概述。主体部分分为四大部分。第一章重点阐述王昌龄诗歌以单篇文本形态的即时传播,主要有三大主要方式,即友朋之间的交游赋咏、梨园弟子的合乐演唱与江宁任上的教学口授和江宁诗会。既侧重分析每种传播方式的传播受众、传播范围和传播效果,又注重探析即时传播的时空分布情况。第二章重点阐述王诗以诗文集本形态的后续传播,集本的后续传播主要有王诗别集和唐人选唐诗两种形式,重点分析王诗别集在国内外的刊刻和传播情况与唐人选唐诗在中原、西域乃至日本的传播情况。第三章注重从唐代不同历史阶段的社会思潮和文学观的嬗变来考察唐代选家对王昌龄其人其诗在特定历史环境下的特定接受。主要对入选诗歌的数量、体裁、题材等方面进行精准统计,在定量分析的同时,亦注重从诗选家对王昌龄诗歌的艺术评点和诗史地位的定位等方面来综合考察。并注重分析唐人选唐诗选录王昌龄诗歌的整体趋势和其内在原因、唐人选唐诗对王昌龄传世名篇和盛唐诗名的经典构建以及对后世接受的规范意义,从而在定量定性的综合分析中归纳出有唐一代王昌龄诗歌选本接受的规律。第四章重点探究唐代诗、词人创作上对王昌龄诗歌的接受。首先就唐人接受王昌龄诗歌的几种主要方式展开分析,并选取李益、张仲素等典型个案进行观照,最后论及王昌龄诗歌词化特征的萌芽和对晚唐五代词人创作上的影响,从而突出“以诗人创作为主体的影响史研究”的研究特色。
二、宁静的意象之——纯美的原貌（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、宁静的意象之——纯美的原貌（论文提纲范文）
（1）中国“新文学”与“国文教育”互动关系研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 一、选题依据及意义 |
| 二、研究历史与现状 |
| 三、研究思路及方法 |
| 第一章 新文学在国文教育中“知识身份”的确立 |
| 第一节 晚清至“五四”教育制度变迁中的“文学”演变 |
| 一、晚清学制改革对“文学教育”的奠基 |
| 二、民初教育改革对“文学教育”地位的确定 |
| 三、“五四”时期教育制度改革对“文学教育”的强化 |
| 第二节 新文学与国文教育“联姻” |
| 一、“言文一致”的必然结果 |
| 二、文学教育改革的需要 |
| 三、“文学革命”与“国语运动”的利益共谋 |
| 第二章 新文学以国文教科书为媒介的传播 |
| 第一节 1920 年代国文教科书新文学兴味的体现 |
| 一、《白话文范》的“新思潮”倾向 |
| 二、《初中国语文读本》的新文学经典倾向 |
| 三、《初级国语读本》的“新文学理念”倾向 |
| 四、编者个人因素对新文学选文编排的影响 |
| 第二节 1930 年代国文教科书“文学教育”观的转变 |
| 一、“新思潮”的延续与深化 |
| 二、“文艺性”的强调与凸显 |
| 三、从“文学”到“文章” |
| 第三节 1940 年代国文教科书中新文学的“遮蔽”与“反抗” |
| 一、“国定本”对“新文学”的有意遮蔽 |
| 二、《开明新编国文读本》对“新文学”的坚持 |
| 三、国文教科书新文学选文特征 |
| 第三章 新文学对国文教育改革的推动 |
| 第一节 新文学选文促进阅读教学改革 |
| 一、“人生问题”选文引发“问题教学法” |
| 二、艺术性选文引发“道尔顿制”教学实验 |
| 三、新文学教育引发“精读”“略读”改革 |
| 第二节 新文学选文促进国文写作教学改革 |
| 一、语体文作文观的形成 |
| 二、写作教学内容的明确 |
| 三、写作指导方法的转变 |
| 第三节 新文学选文促进国文考试改革 |
| 一、考核方式的改变 |
| 二、考核内容的改变 |
| 第四章 新文学家教育思想、创作与国文教育的相互影响 |
| 第一节 新文学家教育思想对国文教育的影响 |
| 一、周氏兄弟的“儿童本位”思想 |
| 二、叶圣陶与朱自清的国文教育观 |
| 第二节 国文从教经历对新文学创作的影响 |
| 一、以学生为假想读者群的“范文式”创作 |
| 二、以抒发个人教育理想为目的的创作 |
| 三、从教经历影响在作家写作风格中的体现 |
| 第三节 新文学中的“教育书写” |
| 一、以“教育批判”为主题的创作 |
| 二、以“儿童为本”的创作 |
| 三、为教育助力的新文学读物编辑 |
| 第五章 国文教育视野下现代文学经典的形成与反思 |
| 第一节 新文学作品在国文教科书中的“经典化”历程 |
| 一、散文作品的“经典化”形成 |
| 二、小说作品的“经典化”形成 |
| 三、新诗作品的“经典化”形成 |
| 四、戏剧作品的“经典化”形成 |
| 第二节 新文学作品在国文教科书中的“经典”成因 |
| 一、符合选文标准 |
| 二、具有教学价值 |
| 三、文化斗争需要 |
| 四、自我经典化努力 |
| 第三节 国文教育对新文学“经典”产生的影响 |
| 一、节选对原作解读的影响 |
| 二、删改对原作解读的影响 |
| 三、教学阐释对原作的影响 |
| 四、教育及意识形态因素的影响 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录:本文参考的中学国文教科书及新文学选文篇目 |
| 后记 |
（2）明末清初崂山隐逸文化研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题的提出及研究意义 |
| 二、相关研究综述 |
| 三、研究任务、研究方法与创新之处 |
| 四、基本概念的界定 |
| 五、文献搜集与使用说明 |
| 第一章 崂山隐逸文化历史传统的形成 |
| 第一节 崂山隐逸文化发展历史考述 |
| 一、崂山隐逸文化的历史发展 |
| 二、明朝前中期崂山隐逸文化考述 |
| 第二节 崂山隐逸文化传统的形成及原因 |
| 一、崂山隐逸文化传统的形成 |
| 二、崂山隐逸文化传统形成的原因 |
| 第二章 明末清初崂山隐逸文化的兴盛及其特点、原因 |
| 第一节 明末清初崂山隐逸文人群体考探 |
| 一、明末入崂隐逸文人 |
| 二、隐居崂山的明朝遗民文人 |
| 三、清初入崂隐逸文人 |
| 第二节 明末清初崂山隐逸文化兴盛之表现及其特点 |
| 一、明末清初崂山隐逸文化兴盛之表现 |
| 二、明末清初崂山隐逸文化的特点 |
| 第三节 明末清初崂山隐逸文化兴盛的原因 |
| 一、社会现实与隐逸传统原因 |
| 二、区域经济发展与社会安保的加强 |
| 三、区域文化教育的发展 |
| 第三章 明末清初崂山隐逸文化地理考析 |
| 第一节 崂山隐逸文化精神地标的形成 |
| 一、黄石洞——黄石宫:为而不恃、功成身退 |
| 二、田横岛——五百义士冢:不甘屈服、尽节守义 |
| 三、驯虎山——童公祠:勤政爱民、造福一方 |
| 四、不其山——康成书院:绵延文脉、传道继圣 |
| 第二节 明末清初崂山隐逸文化空间的拓建及变迁 |
| 一、自然隐逸空间的拓建及变迁 |
| 二、宗教隐逸空间的创建及变迁 |
| 第四章 明末清初文化名士与崂山隐逸文人交游考探 |
| 第一节 施闰章与崂山隐逸文人交往考述 |
| 一、施闰章的崂山之游 |
| 二、施闰章与崂山隐士杨还吉的交往 |
| 三、与杨遇吉、蓝润的交往 |
| 第二节 顾炎武与崂山隐逸文人交往及对崂山文化贡献考述 |
| 一、顾炎武的崂山之行 |
| 二、顾炎武与崂山隐逸文人的交往 |
| 三、顾炎武陷身黄培文字狱始末 |
| 四、顾炎武对崂山的文化贡献 |
| 第三节 王士禛笔录崂山及与崂山隐逸文人交往述考 |
| 一、王士禛对崂山、即墨人事的记咏 |
| 二、王士禛与崂山隐逸文人的交往 |
| 第四节 钱谦益等名士与崂山隐逸文人交往考述 |
| 一、钱谦益与崂山隐逸文人的交往 |
| 二、蒲松龄与崂山隐逸文人的交往 |
| 三、高珩与崂山隐逸文人的交往 |
| 四、王铎与崂山隐逸文人的交往 |
| 五、朱彝尊与崂山隐逸文人的交往 |
| 六、张英与与崂山隐逸文人的交往 |
| 第五章 明末清初崂山隐逸文人代表人物研究 |
| 第一节 高弘图隐居崂山及其作为 |
| 一、生平简述 |
| 二、着述及存世情况 |
| 三、隐居崂山始末及在崂交游 |
| 四、隐居期间的公益作为 |
| 五、隐居期间的文学创作 |
| 第二节 黄宗昌隐居崂山及其作为 |
| 一、生平简考 |
| 二、着述及其存世情况 |
| 三、隐居崂山始末及在崂交游 |
| 四、隐居期间的公益作为 |
| 五、《崂山志》的撰写及其学术价值 |
| 六、创作的隐逸诗歌 |
| 第三节 张允抡隐居崂山及其作为 |
| 一、生平简考 |
| 二、着述及传世情况 |
| 三、隐居崂山始末及在崂交游 |
| 四、隐居崂山期间的文化贡献 |
| 五、隐居崂山期间的文学创作 |
| 第四节 黄培隐居崂山及其作为 |
| 一、生平简述 |
| 二、黄培文字狱案始末、原因及其影响 |
| 三、黄培隐居崂山始末及所创丈石斋诗社 |
| 四、甲申后黄培的交游情况 |
| 五、黄培文化作为及其着述 |
| 六、黄培的诗歌创作 |
| 第五节 胡峄阳隐居崂山及其作为 |
| 一、生平简述 |
| 二、着述及存世情况 |
| 三、隐居崂山及其交游情况 |
| 四、胡峄阳的文化贡献 |
| 五、文学创作情况 |
| 六、胡峄阳的历史影响 |
| 第六章 明末清初崂山隐逸文人的文化贡献 |
| 第一节 崂山隐逸文人的学术贡献 |
| 一、经学贡献 |
| 二、理学贡献 |
| 三、史学贡献 |
| 四、区域人文地理学贡献 |
| 五、其他学术贡献 |
| 第二节 崂山隐逸文人的教育贡献 |
| 一、从教授业传道 |
| 二、修缮教育设施 |
| 三、创建书舍书院 |
| 四、致力家庭教育 |
| 五、编刊书籍以助风教 |
| 第三节 崂山隐逸文人的艺术贡献 |
| 一、书法贡献 |
| 二、音乐贡献 |
| 三、集藏贡献 |
| 第四节 崂山隐逸文人的宗教贡献 |
| 一、对佛教发展的贡献 |
| 二、对道教发展的贡献 |
| 第七章 明末清初崂山隐逸文人的文学创作(上):散文成就 |
| 第一节 崂山隐逸文人散文创作及作品传世考探 |
| 一、明末入山隐逸文人散文创作传世情况 |
| 二、清初入山遗民文人散文创作传世情况 |
| 三、清初入山隐逸文人散文创作传世情况 |
| 第二节 崂山隐逸文人散文创作文体类析 |
| 一、传记文 |
| 二、序跋文 |
| 三、碑志文 |
| 四、书启文 |
| 五、哀祭文 |
| 六、论说文 |
| 七、杂记文 |
| 八、赞铭箴赋 |
| 第三节 崂山隐逸文人散文的艺术特色、社会影响及学术价值 |
| 一、崂山隐逸文人散文具有的艺术特色 |
| 二、崂山隐逸文人散文产生的社会影响 |
| 三、崂山隐逸文人散文具有的学术价值 |
| 第八章 明末清初初崂山隐逸文人的文学创作(下):诗歌成就 |
| 第一节 崂山隐逸文人诗歌创作及作品传世情况考探 |
| 一、明末入山隐逸文人诗歌创作传世情况 |
| 二、清初入山遗民文人诗歌创作传世情况 |
| 三、清初入山隐逸文人诗歌创作传世情况 |
| 第二节 崂山隐逸文人的诗歌结社及诗论建树 |
| 一、诗歌结社 |
| 二、诗论建树 |
| 第三节 崂山隐逸文人诗歌作品的题材类析 |
| 一、隐居诗与隐逸情怀 |
| 二、酬应诗与人际交往 |
| 三、山水诗与诗歌地理 |
| 四、咏物诗与情意寄托 |
| 五、佛道诗与宗教氛围 |
| 六、海洋诗与海洋风情 |
| 七、时事诗与世情关怀 |
| 八、怀思诗与思想意绪 |
| 九、饮酒诗与情感慰藉 |
| 十、时序诗与生命感思 |
| 第四节 崂山隐逸文人诗歌的艺术特色、社会影响及其学术价值 |
| 一、崂山隐逸文人诗歌的艺术特色 |
| 二、崂山隐逸文人诗歌产生的社会影响 |
| 三、崂山隐逸文人诗歌具有的学术价值 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间科研成果 |
| 致谢 |
（3）论张炜小说创作的自然主义思想（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、张炜小说创作研究综述 |
| 二、选题缘由及研究内容 |
| 三、“自然主义”概念辨析 |
| 第一章 张炜小说中的自然书写 |
| 第一节 大自然作为独立的审美对象 |
| 一、妙趣横生的自然形象 |
| 二、富含原始意味的自然乡土 |
| 第二节 自然意象成为小说的表现对象 |
| 一、象征性意象 |
| 二、动物意象 |
| 三、植物意象 |
| 第三节 自然环境作为诗意生命场所 |
| 一、《九月寓言》中的人与自然 |
| 二、《刺猬歌》中的人与自然 |
| 三、《柏慧》中的人与自然 |
| 第二章 张炜小说中的自然人性表现 |
| 第一节 野地的“奔跑者” |
| 一、《九月寓言》中的赶鹦 |
| 二、《九月寓言》中的露筋 |
| 第二节 崇尚自由的“流浪者” |
| 一、《九月寓言》中的流浪者 |
| 二、《丑行与浪漫》中的刘蜜蜡 |
| 三、《柏慧》中的流浪者 |
| 第三节 远离现代都市的“逃离者” |
| 一、《能不忆蜀葵》中的淳于阳立 |
| 二、《刺猬歌》中的廖麦 |
| 三、《柏慧》中的“我” |
| 第三章 张炜创作中的自然主义思想的本质 |
| 第一节 源于诗性生命理想的自然主义思想 |
| 一、自然是张炜创作的心灵归宿 |
| 二、乌托邦理想的省思 |
| 三、融入野地的追求 |
| 第二节 源于中国传统文化的自然主义思想 |
| 一、顺应自然、返璞归真的哲学思考 |
| 二、自然无为的生命追求 |
| 三、万物平等的发展理念 |
| 第三节 源于生态文明理念的自然主义思想 |
| 一、敬畏自然的生态理想 |
| 二、对乡土文明的回归 |
| 三、对现代文明的质疑和批判 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论文和研究成果 |
| 致谢 |
（4）刘庆邦小说空间叙事研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 概述 |
| 1.2 国内研究评述 |
| 1.3 研究路径与方法 |
| 2 刘庆邦空间叙事的缘起与类型 |
| 2.1 刘庆邦空间叙事的缘起 |
| 2.2 乡村与煤矿:刘庆邦小说空间叙事的类型 |
| 3 刘庆邦乡村书写中的空间叙事 |
| 3.1 刘庆邦乡土小说中乡村风景的重新发现 |
| 3.2 风景书写参与乡土空间的构建 |
| 4 刘庆邦煤矿书写中的空间叙事 |
| 4.1 记忆:煤矿空间与集体认同 |
| 4.2 空间意象:煤矿书写中的空间叙事策略 |
| 5 刘庆邦小说中的空间隐喻 |
| 5.1 乡村与煤矿:社会历史的表征空间 |
| 5.2 故乡与远方:隐喻人生的审美空间 |
| 6 结论 |
| 参考文献 |
| 作者简历 |
| 学位论文数据集 |
（5）从“辋川胜景”到“南宗代表” ——中国古代山水画辋川意象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一章 、辋川意象的发端 |
| 第一节 、辋川的环境特征 |
| 一、自然环境:背靠秦岭,南北融合 |
| 二、人文环境:依托终南,丰富多彩 |
| 第二节 、辋川的历史变迁 |
| 第三节 、《辋川集》中的意境营造 |
| 第四节 、辋川意象的审美内涵与画史外延 |
| 第二章 、辋川意象的精神内涵 |
| 第一节 、儒家的自我价值 |
| 第二节 、禅宗的禅学意味 |
| 第三节 、道家的道法自然 |
| 第四节 、失节文人的精神桃源 |
| 第三章 、辋川意象在历代山水画中的表现 |
| 第一节 、辋川画样的确立 |
| 一、长卷式的表现与全景式构图 |
| 二、以辋川二十景为表现主题 |
| 三、以勾线为主的表现手法 |
| 四、青绿与水墨并举的设色风格 |
| 第二节 、宋代辋川意象表现 |
| 一、郭忠恕作《辋川图》 |
| 二、宣和御笔跋《辋川图》 |
| 三、赵伯驹《辋川图》手卷 |
| 四、南宋无款《辋川图》 |
| 第三节 、元代辋川意象表现 |
| 一、赵孟頫《摹王维辋川诸胜图》(传) |
| 二、王蒙《仿王维辋川别业图卷》 |
| 第四节 、明清辋川意象表现 |
| 一、沈周《辋川图》 |
| 二、文征明《辋川图》 |
| 三、仇英《辋川十景图》 |
| 四、王原祁《辋川图卷》 |
| 第四章 、辋川意象中的矛盾 |
| 第一节 、南宗追求与北宗面貌间的矛盾 |
| 一、山水画技法的发展与辋川真迹的遗失 |
| 二、“师古”的需要与彰显自我的艺术追求 |
| 三、“南北分宗”的片面性 |
| 第二节 、无穷造化与手段局限间的矛盾 |
| 一、“卧游千里”与“游履”的局限 |
| 二、无穷造化与有限的技法表现 |
| 三、以致敬代替娱情的绘画功能 |
| 第五章 、辋川意象的接受 |
| 第一节 、唐代对王维及《辋川图》的记述 |
| 第二节 、宋、元时期对辋川意象的毁誉参半 |
| 第三节 、明代对辋川意象的极力推崇 |
| 一、“复古”思潮对辋川意象的推动 |
| 二、“南北宗论”对辋川意象内涵的再发掘 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）唯美主义的隐现：论摄影艺术对中国当代新诗的影响 ——以于坚、王寅、陈东东诗歌为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一章 “为艺术而艺术”的意象创造 |
| 第一节 “性”意象的使用 |
| 第二节 “审丑”意象的选取 |
| 第三节 “通感意象”的营构 |
| 第二章 唯美幻化的意境建构 |
| 第一节 日常生活的精美雕琢 |
| 第二节 色彩语码下的现实描摹 |
| 第三节 虚实相生中的光影交错 |
| 第三章 饶有意味的格局设置 |
| 第一节 独具匠心的视点选择 |
| 第二节 情节画面的结构留白 |
| 第三节 强烈反差的戏剧化结构 |
| 第四章 唯美主义者的超然姿态 |
| 第一节 生死叩问:悲剧意识 |
| 第二节 定格之思:瞬间与永恒 |
| 第三节 诗性创造:灵感与激情 |
| 结语 唯美:永远的光芒 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（7）改革开放四十年藏族题材绘画创作研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、选题理论意义 |
| 三、选题实际意义 |
| 四、相关研究综述 |
| 五、研究对象及其相关概念界定 |
| 六、研究方法与手段 |
| 第一章 改革开放四十年藏族题材绘画创作的分期评述 |
| 第一节 精神重建与技法探索(1978-1989年) |
| 一、“精神家园”的重建 |
| 二、形式语言探索的“试验田” |
| 第二节 文化研究与观念表达(1990-1999年) |
| 一、文化研究的深入 |
| 二、机制转变和观念演化 |
| 第三节 当代品格与本体建设(2000-2018年) |
| 一、当代品格的文化定位 |
| 二、本体建设与视觉革命 |
| 第二章 改革开放四十年藏族题材绘画创作的主题内涵 |
| 第一节 民族大团结共同体意识的塑造与藏区新成就的歌颂 |
| 一、中华民族大团结——民族共同体意识的塑造 |
| 二、“路”的隐喻——藏区新建设新成就 |
| 第二节 民族风情叙事与多元和谐的文化观表达 |
| 一、自然环境——“人与自然”关系的探索 |
| 二、高原人形象——民族气质的凸显 |
| 三、传统民族节日——民族文化的研究 |
| 四、信仰与朝圣——宗教文化的解读 |
| 第三章 改革开放四十年藏族题材绘画创作的形式语言 |
| 第一节 藏族题材绘画的现实主义内涵的中国化探索 |
| 一、藏族题材绘画的现实主义内涵的演变 |
| 二、藏族题材绘画创作的语言特征 |
| 第二节 改革开放四十年藏族题材油画创作的表现形式 |
| 一、对西方油画传统的研究与中国化转换 |
| 二、“油画民族化”命题的延续 |
| 第三节 改革开放四十年藏族题材中国画创作的形式语言 |
| 一、藏族题材水墨画的扩展与演化 |
| 二、藏族题材工笔画的复兴与重彩演化 |
| 第四章 改革开放四十年藏族题材绘画创作的价值意义 |
| 第一节 改革开放四十年藏族题材绘画对中国美术史的建构 |
| 一、民族想象与主题拓展 |
| 二、风格重构与图景呈现 |
| 第二节 改革开放四十年藏族题材绘画创作的人文诉求 |
| 一、对“天人合一”观念的思考 |
| 二、人类精神世界的重建 |
| 第三节 改革开放四十年藏族题材绘画创作对国家形象的塑造 |
| 一、对民族气派的生动阐述 |
| 二、大国形象的对外塑造 |
| 总结 |
| 参考文献 |
| 附录一 艺术家详情表 |
| 附录二 《美术》杂志中改革开放四十年藏族题材绘画创作的收录情况(节选) |
| 附录三 相关藏族题材绘画创作的调查问卷 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间科研成果目录 |
（8）曹文轩小说创作中的美学思想研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 0.1 研究依据和意义 |
| 0.2 国内外研究现状 |
| 0.3 研究方法和创新点 |
| 第一章 曹文轩小说创作中的审美追求 |
| 1.1 永恒的成长美 |
| 1.1.1 难忘的童年记忆 |
| 1.1.2 成长的磨难主题 |
| 1.2 独特的人性美 |
| 1.2.1 至善的悲悯美 |
| 1.2.2 纯洁的童真美 |
| 1.3 淳朴的风情美 |
| 1.3.1 乡土风景美 |
| 1.3.2 乡土人情美 |
| 1.3.3 乡土民俗美 |
| 第二章 曹文轩小说创作中美学理想的建构 |
| 2.1 情节设计曲折精严 |
| 2.1.1 情节的完整性 |
| 2.1.2 情节的曲折性 |
| 2.2 人物塑造典型生动 |
| 2.2.1 人物塑造的典型性 |
| 2.2.2 人物塑造的悲剧感 |
| 2.3 小说语言形象雅致 |
| 2.3.1 小说语言的形象美 |
| 2.3.2 小说语言的节奏美 |
| 2.3.3 小说语言的色彩美 |
| 2.3.4 小说语言的诗性美 |
| 2.4 意境营造优美深远 |
| 2.4.1 自然意象 |
| 2.4.2 人文意象 |
| 2.4.3 梦境意象 |
| 第三章 曹文轩小说的审美价值 |
| 3.1 弘扬小说创作的苦难主题 |
| 3.1.1 追随永恒的苦难 |
| 3.1.2 唤醒心中的“感动” |
| 3.2 构筑儿童人性的良好基础 |
| 3.2.1 树立正当的道义观 |
| 3.2.2 提升审美境界 |
| 3.2.3 培养悲悯情怀 |
| 3.3 提供生态教育的精神食粮 |
| 3.3.1 为生态审美教育提供途径 |
| 3.3.2 呼唤人与自然的和谐相处 |
| 结语 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 参考文献 |
（9）刘庆邦诗化小说研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究综述 |
| 二、研究意义 |
| 第一章 诗化小说的源流 |
| 第一节 中国现代诗化小说的兴起与发展 |
| 一、中国诗化小说的起源 |
| 二、中国诗化小说的发展 |
| 第二节 刘庆邦诗化小说的创作缘起 |
| 一、作家的生活与经历 |
| 二、作家的品性与追求 |
| 三、前人的熏陶与影响 |
| 第二章 刘庆邦小说的诗化世界 |
| 第一节 乡土之美 |
| 一、诗情画意的乡土风光 |
| 二、诗意淳朴的乡风民俗 |
| 第二节 人性之美 |
| 一、自然而生的美好人性 |
| 二、异变后回归的美好人性 |
| 第三节 女性之美 |
| 一、少女形象之美 |
| 二、母亲形象之美 |
| 第三章 刘庆邦小说的诗性艺术 |
| 第一节 诗化的语言 |
| 一、多样的修辞性语言 |
| 二、诗意的抒情性语言 |
| 三、鲜活的地方性语言 |
| 第二节 诗意浓郁的意象 |
| 一、“月亮” |
| 二、“琴” |
| 三、“黄昏” |
| 四、“鞋” |
| 第三节 诗性的叙事艺术 |
| 一、散文化结构 |
| 二、回忆性叙事 |
| 三、儿童视角 |
| 第四章 刘庆邦小说的文化诗学 |
| 第一节 现代化的忧思 |
| 第二节 挽歌情怀 |
| 一、古朴乡土世界的挽歌 |
| 二、传统伦理道德的挽歌 |
| 三、美好人性的挽歌 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（10）王昌龄诗歌在唐代的传播和接受研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 前言 |
| 一、问题的提出 |
| 二、王诗传播接受史研究综述 |
| 三、本文写作的目的及意义 |
| 四、本文研究的内容及方法 |
| 五、唐代文学传播和接受的时代背景概述 |
| 第一章 王诗以单篇文本形态的即时传播 |
| 第一节 友朋之间的交游赋咏 |
| 一、送别赠答诗及双向互动效应 |
| 二、题壁诗及多向发散型效应 |
| 三、干谒诗及“意见领袖”效应 |
| 四、宴游同赋诗及多向互动效应 |
| 第二节 梨园弟子的合乐演唱 |
| 一、唐代歌唱七绝的诗乐传统 |
| 二、“旗亭画壁”与王昌龄七绝的音乐传播 |
| 第三节 江宁任上的教学口授和江宁诗会 |
| 一、江宁任上的教学口授和《诗格》在国内外的传播 |
| 二、《琉璃堂墨客图》和以王昌龄为中心的江宁诗会 |
| 第四节 单篇文本形态的传播效应及传播时空分布分析 |
| 一、单篇文本形态的传播效应分析 |
| 二、单篇文本形态的历时传播与空间分布 |
| 第二章 王诗以诗文集本形态的后续传播 |
| 第一节 王诗别集的编订和传播 |
| 一、王诗别集在国内的传播 |
| 二、王诗别集在国外的传播 |
| 第二节 唐人选唐诗的选录和传播 |
| 一、唐人选唐诗兴起原因及传播效应分析 |
| 二、唐人选唐诗与王昌龄诗歌的传播 |
| 第三章 唐人选唐诗对王昌龄及其诗歌的接受 |
| 第一节 《河岳英灵集》:王昌龄诗歌的“第一读者” |
| 一、“克嗣风骨”“中心高作”:对王昌龄振兴盛唐风骨的标举 |
| 二、“王稍声峻”“惊耳骇目”:对王昌龄诗歌艺术特征的体认 |
| 三、“再历遐荒”“知音叹惜”:对王昌龄晚年遭际寄予的同情 |
| 四、“第一读者”“第二读者”:声律风骨兼备审美范型的接受史意义 |
| 第二节 《国秀集》:对王昌龄五古价值的进一步体认 |
| 一、《国秀集》的诗美理想和选诗倾向 |
| 二、《国秀集》评选标准和实际选录的疏离 |
| 第三节 中唐三大选本选诗倾向和王昌龄诗歌接受的“由显到隐” |
| 第四节 晚唐五代诗学旨趣的转变和王昌龄诗歌接受的分野 |
| 一、“不在马上在闺房”:晚唐五代诗学旨趣的转变 |
| 二、《又玄》《才调》:精工流丽和情致风韵的诗学旨归 |
| 三 、《唐诗类选》:掷地金声和饶有风骨的盛唐遗音 |
| 第五节 唐人选唐诗选录王昌龄诗歌的接受史意义 |
| 一、唐人选唐诗选王诗整体趋势及原因探析 |
| 二、唐人选唐诗对王昌龄名篇和诗名的构建 |
| 三、唐人选唐诗对王诗后世接受的规范意义 |
| 第四章 唐人创作上对王昌龄诗歌的接受 |
| 第一节 唐人创作上接受王昌龄诗歌的四大方式 |
| 一、袭字句 |
| 二、学句法 |
| 三、用句意 |
| 四、效体式 |
| 第二节 唐人创作上接受王昌龄诗歌的典型个案分析 |
| 一、“去龙标不远”:李益摹其风神 |
| 二、“升江宁之堂”:张仲素得其遗响 |
| 第三节 王昌龄诗歌对晚唐五代词体创作的影响 |
| 一、唐代歌诗向词体的转变及王昌龄诗歌的合乐性 |
| 二、王昌龄诗歌词化特征的萌芽和对唐五代词体创作的影响 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 附录三 |
| 附录四 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文情况 |
四、宁静的意象之——纯美的原貌（论文参考文献）
- [1]中国“新文学”与“国文教育”互动关系研究[D]. 张蓬. 东北师范大学, 2021(09)
- [2]明末清初崂山隐逸文化研究[D]. 孙克诚. 山东师范大学, 2020(03)
- [3]论张炜小说创作的自然主义思想[D]. 陶琼波. 云南师范大学, 2020(01)
- [4]刘庆邦小说空间叙事研究[D]. 陈愚. 中国矿业大学, 2020(11)
- [5]从“辋川胜景”到“南宗代表” ——中国古代山水画辋川意象研究[D]. 薛征涛. 西安美术学院, 2020(01)
- [6]唯美主义的隐现：论摄影艺术对中国当代新诗的影响 ——以于坚、王寅、陈东东诗歌为例[D]. 陈泓锦. 湖南师范大学, 2020(01)
- [7]改革开放四十年藏族题材绘画创作研究[D]. 徐亚男. 中央民族大学, 2020(01)
- [8]曹文轩小说创作中的美学思想研究[D]. 匡华. 南京林业大学, 2019(05)
- [9]刘庆邦诗化小说研究[D]. 梁雪涵. 河南大学, 2019(01)
- [10]王昌龄诗歌在唐代的传播和接受研究[D]. 刘燕. 广西大学, 2019(01)