休息≠休息——浅谈休息的“表现”

一、休止≠休息——浅谈休止符的“演奏”（论文文献综述）

孙晓丹^[1]（2021）在《对音色构建与情韵表达的追求——杨峻先生钢琴教学回顾》文中指出在钢琴教学中,挖掘并赋予声音内在的情感变化,根据不同曲目的特点,运用对应的音色构建与情韵表达方式来增强乐曲的表现力,一直是已故钢琴教育家杨峻先生坚持的教学理念。文章通过教学案例分析,力图从声音的质量、连贯性和歌唱性、层次和色彩、音乐的内在情韵表达四个部分对这一教学理念进行系统的分析和研究。

叶振华^[2]（2020）在《多米尼克·阿尔真托《六首伊丽莎白时代的歌曲》研究 ——基于钢琴合作者的视角》文中进行了进一步梳理美国作曲家多米尼克·阿尔真托所创作的《六首伊丽莎白时期的歌曲》是美国艺术歌曲的典范之一。不论对于声乐演唱者或钢琴合作者,成功演绎这部作品都会带来莫大的成就感。本文基于钢琴合作者的独特视角作为出发点,通过与钢琴独奏者比较的方式,并以《六首伊丽莎白时期的歌曲》为具体分析案例,揭开钢琴合作者与钢琴独奏者理念上的差异。作为钢琴合作者,树立演奏时双手力度平衡的意识,独特的视觉与听觉概念,以及在演奏中将歌者的呼吸类别进行考虑是作品演绎的前提与基础。作曲家多米尼克·阿尔真托选择了英国伊丽莎白时期五位作家的诗词作为这部套曲的歌词。作为作曲家的最早灵感,钢琴合作者准确掌握歌词的发音和内涵的重要性亦是本文的重要议题。除此之外,本文还对《六首伊丽莎白时期的歌曲》的所有歌词进行精确的逐字译词,逐句翻译以及探讨文学与音乐在此作品中的巧妙结合。每一位习琴者或多或少被演奏技巧所困扰,为舞台失误而烦恼。本文的最后一个议题将从规避舞台失误的角度出发,以灵活而非传统的演奏技巧、特殊指法及不受到重视众人重视的翻页设计论述规避舞台失误的秘诀,为习琴者提供借鉴,排忧解难。

龙迪^[3]（2019）在《高平艺术歌曲《旋律遗弃》诗乐融合探究》文中认为20世纪以来,作曲家们逐渐运用了古典浪漫主义共性化的写作特征,更加强调创作技法的个性化,音乐出现了百家争鸣百花齐放的局面,纷纷进行了个性化的尝试。在西方音乐创作的影响下,中国作曲家也追赶着潮流,在结合我国音乐自身特点的同时,进行了民族音乐的创作尝试。从学堂乐歌到抗日救亡时的歌曲创作,从新中国成立之后的民族歌剧以及器乐作品的创作到改革开放以来现当代音乐作品的创作,也逐渐形成了我国音乐作品创作的风格。其中涌现出了大量优秀的作曲家,也呈现了很多优秀的中国音乐作品,高平作为我国现当代的优秀作曲家之一,创作领域广泛,体裁多样,包括了钢琴作品、声乐作品、室内乐作品等。本文在查阅和梳理已有文献的基础上,通过对高平《旋律遗弃》这部艺术歌曲的谱例分析,同时再与作曲家本人进行访谈,从诗词与音乐方面的结合、作曲技法的特点、钢琴伴奏的诠释等方面进行研究,希望达到一定意义上的推广,关注高平的音乐,让更多的音乐爱好者去关注中国现当代优秀的音乐作品。

汤晓毅^[4]（2019）在《现代京剧《海港》的配器研究》文中提出京剧,在漫长的历史发展过程中特别是建国以后,它的唱腔、音乐配器以及乐队的编制随着听众欣赏水平的提高以及艺术的发展而产生了巨大的变化。现代京剧是指在文革时期,以戏剧作品为主并被树立为文艺榜样的一种艺术类型。《海港》这出现代京剧,体现的是工人阶级的与敌斗争,其中塑造了很多工人阶级英雄形象。本文以革命现代京剧《海港》的部分重点唱段以及幕间曲音乐为主要分析对象,从其中的和声、复调、乐器分配以及西洋管弦乐队与京剧乐队的结合使用等多个方面进行分析和总结,希望可以凭此对戏曲配器具有更加深入的了解,力求在以后的创作之路中凭借前辈们的经验对自己的作品有所启发。

尚雅琼^[5]（2019）在《穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》的交响性探究》文中研究指明穆索尔斯基是着名的俄国作曲家,他的创作具有批判现实主义的倾向,揭露社会黑暗,真实反映人民生活,民族风格显着,创作思维和创作技法具有超前性。“艺术的作用是用来和人们进行交流,而不是以自身为目的”作为他一生的创作原则,为后人留下了许多经典之作。其钢琴代表作《图画展览会》,在创作思维和音乐表现方面都具有显着的交响性特征,对后期浪漫主义和印象派产生了重要的影响。本文共分为三个章节,从对“交响性”的理解入手,分别从表现形式和演奏实践方面展开探究。第一章,对笔者关于“交响性”的理解定义进行阐述,并分析钢琴交响性演奏的意义。第二章,从三个主要方面分析穆索尔斯基《图画展览会》的交响性表现形式。第三章,结合自身演奏经验,分析对作品的演奏感悟和技术难点。以加深对作品的理解,提高演奏技能。

王秋懿^[6]（2019）在《巴赫《平均律键盘曲集》作品BWV891演奏分析》文中研究说明在300多年的西方音乐史中,约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）（16851750）的名字可谓如雷贯耳,他是欧洲音乐的奠基者,被誉为“音乐之父”,同时,他也是钢琴艺术史上划时代的人物,其《平均律键盘曲集》是键盘音乐的顶峰之作,堪称“旧约圣经”,是钢琴学习者和演奏者的必修课,是训练复调演奏技术很好的教材,对演奏水平的提高有巨大帮助。但由于其作品强烈的复调性而常常让学习者望而生畏,有些作品更是集声部繁多和篇幅长大于一身。本文正是以一首篇幅较长,声部较多的平均律作品BWV891为例来探讨复调作品的演奏。文章就主题与对题的演奏、声部的处理、终止式与高潮段落的诠释做了详细讨论,对其中涉及到的演奏细节,如触键方法、手指独立性、指法选择等也进行了系统论述。希望通过分析和研究该作品,可以让我们对演奏巴赫复调作品不再迷茫,从而更易于接近巴赫并能发现巴赫作品强烈的趣味性和深刻的哲理性。

邱艾蕙^[7]（2019）在《从触键、气息及思维三方面探析勃拉姆斯钢琴作品118的演奏》文中认为约翰·勃拉姆斯是浪漫主义时期伟大的德国作曲家,他的二十首晚期钢琴小品,是浪漫主义钢琴音乐不可多得的艺术瑰宝,被称为“珍珠似的钢琴作品”。创作《钢琴作品118》时的勃拉姆斯无论在精神上还是音乐创作手法与演奏技巧上,都经历了长期的磨砺而达到了成熟的状态。钢琴演奏并非只是手的运动,同时也是演奏者肢体动作及思维的协调运动,是一个“综合体”。基于这样的认识,本文以勃拉姆斯《钢琴作品118》的演奏思考为研究对象,在理清钢琴演奏误区的基础上,提炼出演奏中非常关键的触键、气息及思维三个方面的技法进行研究。其研究成果应会使演奏者能更深刻的领会这首作品的艺术内涵,对演奏者更加准确的掌握演奏技巧具有一定的参考价值。

陈燕婷^[8]（2018）在《三 撩拍法路》文中研究说明相对于西方音乐来说,中国传统音乐似乎节拍观念不那么强。西方音乐每一拍都清晰明了、规整均匀、强弱分明。而中国传统音乐的弹性节拍及对散慢中快散之节奏布局的偏好,使得听惯了西方音乐的人会觉得中国传统音乐节拍模糊,难以掌握,进而得出不重视节拍的结论。事实上这是一种误解。相反,中国传统音乐有自己的一套节拍系统。例如工尺谱之板眼,再如南音工x谱之撩拍,都标

魏珊^[9]（2017）在《音由心生,乐从乐起——《菲伯尔钢琴基础教程》解析（五）》文中进行了进一步梳理单元三五线谱上的高音C、D、e、f、G本单元的授课建立在第一级教材中学到的小字一组的C、D、e、f、G及小字组的C、D、e、f、G的基础上,学习小字二组的C、D、e、f、G。在本套教程中,菲伯尔先生并未使用传统乐理教学中的小字组、小字一组等概念来进行编排,而是使用"低音、中央、高音、倍低音及倍高音"（此名称在后续的教学中会出现）等清晰易懂的音高概念来进行授课,体

雒鹏翔^[10]（2016）在《用音乐铸造的“悲剧精神” ——论王西麟的交响乐创作》文中认为王西麟用交响乐音乐语言来诉说与反思苦难,并在创作中形成了他个性化的悲剧精神的美学思想。他的人生经历、精神内涵、美学思想是他音乐作品的灵魂、创作技术的根基。无论是他对民间音乐的创造性运用,还是对西方作曲技术的借鉴,都是为了能够用民族化和交响化相融合的音乐语言来表达他的悲剧精神。通过对他在不同人生阶段中创作的五部重要的交响乐作品（两部协奏曲与三部交响曲）,进行从形态技术到人文美学、从精神内涵到音乐音响、从宏观构思到微观创作等全方位的分析研究,总结出他用交响性思维以“形、神、意”三种不同的维度来改造与运用民间音乐的具体特点,以及他在交响乐创作的微观层面与宏观层面常用的长呼吸结构思维,来进一步理解他音乐作品中深刻的悲剧精神美学思想。从而形成一个统一的有机整体,以达到对作曲家精神世界与音乐语言之间相互关联的分析研究。

二、休止≠休息——浅谈休止符的“演奏”（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、休止≠休息——浅谈休止符的“演奏”（论文提纲范文）

（1）对音色构建与情韵表达的追求——杨峻先生钢琴教学回顾（论文提纲范文）

（2）多米尼克·阿尔真托《六首伊丽莎白时代的歌曲》研究 ——基于钢琴合作者的视角（论文提纲范文）

（3）高平艺术歌曲《旋律遗弃》诗乐融合探究（论文提纲范文）

（4）现代京剧《海港》的配器研究（论文提纲范文）

（5）穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》的交响性探究（论文提纲范文）

（6）巴赫《平均律键盘曲集》作品BWV891演奏分析（论文提纲范文）

（7）从触键、气息及思维三方面探析勃拉姆斯钢琴作品118的演奏（论文提纲范文）

（9）音由心生,乐从乐起——《菲伯尔钢琴基础教程》解析（五）（论文提纲范文）

（10）用音乐铸造的“悲剧精神” ——论王西麟的交响乐创作（论文提纲范文）

四、休止≠休息——浅谈休止符的“演奏”（论文参考文献）

• [1]对音色构建与情韵表达的追求——杨峻先生钢琴教学回顾[J]. 孙晓丹. 中央音乐学院学报, 2021(03)
• [2]多米尼克·阿尔真托《六首伊丽莎白时代的歌曲》研究 ——基于钢琴合作者的视角[D]. 叶振华. 苏州大学, 2020(03)
• [3]高平艺术歌曲《旋律遗弃》诗乐融合探究[D]. 龙迪. 贵州师范大学, 2019(04)
• [4]现代京剧《海港》的配器研究[D]. 汤晓毅. 中国戏曲学院, 2019(02)
• [5]穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》的交响性探究[D]. 尚雅琼. 河南大学, 2019(01)
• [6]巴赫《平均律键盘曲集》作品BWV891演奏分析[D]. 王秋懿. 山东艺术学院, 2019(02)
• [7]从触键、气息及思维三方面探析勃拉姆斯钢琴作品118的演奏[D]. 邱艾蕙. 南京师范大学, 2019(04)
• [8]三 撩拍法路[J]. 陈燕婷. 音乐生活, 2018(10)
• [9]音由心生,乐从乐起——《菲伯尔钢琴基础教程》解析（五）[J]. 魏珊. 钢琴艺术, 2017(06)
• [10]用音乐铸造的“悲剧精神” ——论王西麟的交响乐创作[D]. 雒鹏翔. 中国音乐学院, 2016(08)

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