问：国家级非遗：历经300年的川剧，如何让大众继续消费？
- 答：国家级非遗：历经300年的川剧，如何让大众继续消费？各行各业都是术有专攻的！国际上发起的世遗保护类的行动就是针对这一点，术有专攻故名思义就是“绝活”，就拿我国戏曲来说，地域分南北，方言成其形，五光十色。每个剧种都有绝活，川剧的变脸就是其中之一，川剧形成于巴蜀的巫傩文化，最早是用于祭祀时的舞蹈表演，因此在民间又称为“鬼戏″，其核心就是揭戴面具示人，后被大众加工改装成为今日的川剧，其绝活“变清仔脸”也就传承下来！所以变脸绝活不仅是一种娱乐表演形式，它也是了解巴蜀古文化发展的一个载体。因此非常有必要传承下来！！！
相较于川剧艺术本身的渊源和博大，变脸的技艺成形则还要归属于二十世纪。在这期间，变脸在戏班的对台戏中不断摸索、演变、精化，渐渐成为川剧的一大特色。川剧的悲剧极有特色，喜剧独树一帜，凡是情感波折、内心激变之处，变脸皆有用武之地，它以其怪诞狰狞的面相变化表现出人物内心不可名状之律动，作为一种对人物内心非常独特的表现手法，无疑大大增加了川剧本身的表现力，每及名角表演变脸，就常常酿成爆棚之患。可见，老百姓对这种极端好看的耍活儿是打心眼地认可的。
变脸作为川剧的一种表现形式，应该受到保护传承和发扬，以前艺人靠这个谋生，现代社会，肢亩对于古老传统文化，应该是传承和发扬光大，应该让更多的人学习，这样才可以不至于失传。现在华夏文明越来越受西方国家所青睐，孔子学院遍地都是。作为外国友人都推崇我历正森国文化，身为炎黄子孙的我们又有什么理由去抛弃。 - 答：川剧只有不断的创新内容才可以延续下去，可以结合当代的事实热点，和网络上的有趣梗吸引更多观众
- 答：首先可以对川剧进行明滑改良创新，保持经典的同时，引入新元素，指谨吸引观众观看，其次要让川剧符合大众消费观，唯槐基再进行宣传推广，促进观众为其消费等。
- 答：作为传统戏曲艺术形式携顷，川剧的起源可以追溯到唐朝时期，曾经出现过“蜀戏冠天下”的局面。而学术伏隐游界比较认可的观点则认为，川剧真正形成是在缺销明末清初，距今约有300年的历史。
问：川剧发展困难，为什么呢？在四川，成都看个川剧困难啊！你根本看不到一点点川剧的味道！
- 答：我本人比较喜欢各地地方曲种，当然自己是成都人就更喜欢川剧一些。要说川剧的发展困难，我觉得是因为两个主要原因。
第一，随着改革开放和网络开放的加快，世界各地的元素全部汇聚到成都宴则。人，在多了选择之后，自然会慢慢淘汰落后的、不适合时宜的东西。任你狡辩川剧是传统戏曲、民间特色，都抵不过LADY GAGA对于现在人的拍汪吸引。因为现在的流行趋势是多元化的，不是单一的。中国创造的乐谱宫商角徵羽，早已不复存在，存在的是1234567，因为它不符合时代。
第二，我们对非物质文化遗袭祥仔产的保护和传承意识不够，或者说几乎没有。现在因为过快发展的经济，我们对于精神上的需求都像猴子掰包谷，掰一个丢一个。拿京剧来说，国家做了非常多的努力，让它走出国门，走向世界。每年光是培育京剧人才、修剧院、推广都是几十亿。川剧不是国粹，是地方剧，而且是地方剧种里面的小剧，不被引起过多的重视是正常的。
这个就是人类的优胜劣汰，没有什么遗憾的。良心是吃不饱饭的。要原谅与理解。
问：川剧有什么特点?
- 答：（1）曲调——帮腔
川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧磨冲帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。
（2）剧目——繁多
川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三、列国”之说。其中高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》瞎桐歼）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。 1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。
（3） 表演轮圆——“变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜。
川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，剧本具有较高的文学价值，表演真实细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，为群众喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，叹为观止
