一、草原上升起不落的太阳(论文文献综述)
巴义尔[1](2021)在《精英谱经典》文中研究指明刘炽与蒙古族音乐"一条大河波浪宽……"这条"大河"也在亿万听众的心中奔腾流淌了半个多世纪。"风烟滚滚唱英雄……"电影《英雄儿女》插曲《英雄赞歌》的动人旋律同样感人至深,成为那个时代的音乐符号。"我们新疆好地方啊,天山南北好牧场……"使多少人无限向往那个好地方!"让我们荡起双桨……"1949年以后成长的一代又一代人自己唱着长大后如今在教自己的孩子唱这首歌,它优美的旋律所描绘的幸福景象令多少人热泪盈眶浮想联翩。无论我们与自己的亲人诀别还是在悲痛中送走一代伟人,我们的心灵都在那低缓沉重的《哀乐》声中更加悲痛,而表达了无限哀思的这支哀乐也出自刘炽之手。
梁佳宁[2](2021)在《蒙古族创作歌曲的编曲研究》文中进行了进一步梳理二十一世纪,社会经济、文化产业都得到了迅猛发展,促使我国音乐逐渐出现各类风格相互融合发展的态势。而且电脑音乐技术也得到快速发展,世界上更多的流行音乐传入国内,和我国传统音乐完美结合,比如我国佛教音乐和流行音乐融合的歌曲,戏曲曲目和流行音乐融合的歌曲(被称为“中国风”),蒙古族传统音乐盒流行音乐融合的歌曲,还有一些创作蒙古族歌曲的过程中加入了流行音乐,创作出现代流行草原歌曲,这种发展趋势是一把双刃剑,是挑战更是机遇。1951年,美丽其格创作了第一首蒙古族特色民族歌曲—《草原上升起不落的太阳》,蒙古族民族歌曲已经经历了 60多年的发展,在编曲中融入流行音乐获得了很好的发展,也创作出很多家喻户晓的歌曲。创作出一首成功的音乐作品一般需要经历四步:第一,作词者和作曲者共同合作创作出歌曲的初步旋律;第二,以歌曲的旋律和内容为基础,制作人或编曲人给歌曲配备适合的乐器;第三,对乐器、伴唱、主唱进行录音;第四,混音师对完成的分轨文件做混音和母带处理。在这四步中,编曲直接决定着一首歌曲的成败。编曲人使用什么样的编曲配器方法,直接决定着整首歌曲以什么风格呈现,以什么形象展示给听众,从而让听众接受、认可、喜爱、传唱。这一步需要编曲人具备非常高的音乐理论素养,以及把握作品内容的能力和判断世界流行音乐风格的能力,只有具备这些能力才可以更好的表现出创作者的想法、思路。本文主要包含以下五个部分:第一部分为绪论。是对本文的研究背景、国内外研究现状、研究意义、研究内容以及研究方法和创新点的论述。第二部分主要研究蒙古族风格创作歌曲的特点及发展。并详细介绍蒙古族风格创作歌曲的特点及蒙古族风格创作歌曲的发展历史。第三部分主要介绍蒙古族风格创作中歌曲编曲四大件的运用及与民族乐器的结合。第四部分是案例分析部分。第五部分主要论述编曲对内蒙古蒙古族风格创作歌曲的影响,并分别从音乐制作方面、新软件音色开发方面以及使歌曲更具时代感、艺术化等三个方面加以分析。
赵鑫[3](2021)在《草原风格创作歌曲的特征及演唱诠释 ——以三首歌曲为例》文中研究说明草原歌曲是草原文化的最具代表性的体现方式。近年来,越来越多的草原风格的创作歌曲竞相涌现,草原音乐也以新的形象被更多的人所接受和喜爱,不同风格的草原创作歌曲为大家展现了不同的草原文化。笔者在论文中,从美声演绎草原风格创作歌曲的角度切入,挑选了《草原迎宾曲》、《牧野的早晨》和《爱在草原》这三首不同风格的极具代表性的草原创作歌曲,在歌曲的创作源泉以及歌词、旋律的创作特色方面加以分析。并在此基础上结合自身美声的演唱实践,来阐述运用美声唱法诠释带有民族特色的草原风格创作歌曲时,在气息要注意保持和流动;腔体不能开得太大,要让声音在高位置上集中,做到统一且有艺术修养;咬字归韵上要注意与歌曲所描绘的含义相结合,与旋律相呼应,并保证腔体的统一;在情感表达方面要首先考虑如何在声音上展现出蒙古族的民族特色,然后就是运用肢体动作和面部神态表情更好的向听众表达歌曲内涵。正文分为三个章节,第一章通过阅读文献来分析草原风格创作歌曲的产生及演变。第二章通过对三首歌曲歌词、曲谱以及前人所演唱的视频、音频资料的分析,来阐述草原创作艺术歌曲歌词语言方面的运用,曲式结构以及旋律特色,伴奏织体等方面的特点,而且分别从这三首歌曲不同的艺术风格入手,对草原创作歌曲的不同的艺术风格进行分析和总结。最后,第三章笔者将结合自身的演出实践,在呼吸、声音、咬字吐字以及情感表达方面,来谈如何更好地运用美声唱法来演唱草原风格创作歌曲,让美声这种国外的艺术形式更好地与中国民族音乐相互协调、平衡。
李炎竹[4](2021)在《蒙古包的空间结构及其文化表征研究》文中提出纵观历史,在蒙古族游牧文化的长河中,蒙古包随之产生、变化和发展。它与牧民的生活起居、文化历史、宗教信仰、生产活动等多方面有着密不可分的联系,大到套脑、哈纳、乌尼,小到每一个传统装饰花纹,都蕴含着大量的蒙古族传统文化元素。它成熟的结构体系、空间布局和装饰花纹都形象地反映出游牧民族的传统民族特色。目前,虽然有很多国内外专家学者从历史发展、地区对比、环境保护、建筑结构等角度入手撰写了大量蒙古包相关书籍、期刊等文献资料,但从空间的角度出发去探讨蒙古包传统文化的相关资料较少。随着社会经济的发展,人民生活水平的提高,蒙古高原上游牧民族的居住形式也逐渐转变为定居的居住形式,这就导致传统蒙古包在发展上受到一定阻碍。因此,针对传统蒙古包的建筑结构、搭建技艺、传统装饰以及这些要素内在蕴含的蒙古族历史民俗文化,提出系统且可行的理论研究是十分必要且迫切的。本人通过对文献的搜集整理、实地考察、参观展览和走访专家的方式,在对传统蒙古包文化进行了学习和梳理的同时,也对我国西北地区的毡帐建筑进行了对比分析,并对它们在当下共同面临的发展问题做进一步探讨分析。文章以空间的角度为切入点,对蒙古包建筑空间结构、内外空间布局和装饰文化进行梳理研究。尝试将结构、布局和装饰纹样置于蒙古包建筑空间中,使之回归到最原始的状态,结合建筑学、心理学、民俗学、历史学等领域的相关知识,根据它们在蒙古包空间秩序中起到的不同作用,对它们的实际功能、象征性和对蒙古游牧民族审美观念、风俗习惯、价值取向的影响进行分析总结。所以,这一选题不再仅仅是停留在对传统蒙古包文化较为浅显的研究,而是对蒙古包建筑及其内在传统文化系统且全面的研究。基于对蒙古包传统文化的研究,笔者进一步分析蒙古包与新疆毡包、西藏黑帐篷在建筑结构、空间布局、装饰色彩、民俗文化等方面的个性与共性,总结出我国西北地区传统毡帐建筑在当今社会发展中共同面临的问题。并以蒙古包为例做进一步探讨,强调蒙古包传统文化的内在价值对当今社会审美多元化发展的重要作用,以及对蒙古包传统文化活态保护的重要意义,并针对蒙古包传统审美文化的可持续发展提出相应的建议。在现当代多元文化冲击的大环境下,蒙古包建筑空间及其传统文化研究是必不可少的。本人希望通过对这篇文章的研究可以准确反映出蒙古包传统文化的内在价值,并对蒙古族传统文化的可持续发展和再利用提供理论依据,对蒙古包传统文化相关研究领域起到启发作用和借鉴价值。
叶欣宇[5](2021)在《歌曲回忆应用于阿尔茨海默病中自传体记忆的研究》文中研究说明随着全世界人口老龄化的发展,阿尔茨海默病已作为一种常见的老年期疾病受到越来越多人的关注,阿尔茨海默病的认知功能水平衰退的临床表现主要为记忆的衰退,自传体记忆障碍是阿尔茨海默病患者的核心症状之一,会使阿尔茨海默病患者逐渐忘记自己身边熟悉的人以及事物。从而导致了患者时间、地点的定向力出现下降,忘记现在的时间,忘记现在自己身处何处,甚至难以记得自己生活过多年的地方。这对患者的自我价值感会出现严重的损伤。也会导致患者的情绪受到严重的影响,因此对阿尔茨海默病患者的自传体记忆干预十分重要。本研究的目的是使用歌曲回忆的手段对阿尔茨海默病患者进行个体音乐治疗干预,帮助阿尔茨海默病患者激活自传体记忆,引发积极情绪,改善行为症状以延缓病程的发展,对阿尔茨海默病患者当下的生活具有很大的意义。笔者将通过文献法,测量法,个案研究法及实验法获得干预前后测相关数据。本研究选取了武汉市某养老院中记忆障碍区的3名阿尔茨海默病患者作为研究对象,采用简明精神状态量表(MMSE)、简易老年抑郁量表(GDS-15)及自传体记忆测试(AMT)对研究对象进行前测数据收集。在进行每周2次,共计16次音乐治疗干预结束后,再次使用量表进行后测,对前后测数据使用SPSS22.0进行统计分析。研究结果表明:1、被试的自传体记忆测试(AMT)前后测得分具有显着性差异,歌曲回忆的干预方式能够显着的提升AD患者的自传体记忆。2、被试的简明精神状态量表(MMSE)前后测得分的差异未达到显着性,但其中定向力、记忆力、语言能力前后测数据呈现上升趋势。3、被试的简易老年抑郁量表(GDS-15)前后测得分的差异未达到显着性,但后测数据低于前测。4、被试的简明精神状态量表(MMSE)中的定向力、记忆力、语言能力及总分与自传体记忆测试(AMT)得分呈显着正相关,自传体记忆的改善能够使患者的定向力、记忆力及语言能力得到提升。5、被试的简易老年抑郁量表(GDS-15)与自传体记忆测试(AMT)未达到显着相关性,但在实验过程中当被试回忆起过去事件时候,消极情绪会有所缓解。
李娜[6](2020)在《内蒙古草原歌曲中的“草原”符号建构研究》文中进行了进一步梳理草原歌曲以鲜明的蒙古族音乐风格在众多歌曲类型中独树一帜,受到越来越多人的喜爱,掀起了一股“民族风”的热潮。这种独特的音乐艺术形式,既满足了人们对音乐多样性的期待,又带动了内蒙古地方经济、文化的发展,成为一项重要的音乐文化资源。而这些歌曲中的“草原”符号,已经超越了草原的空间意义,传递出更高的文化价值和社会价值。本文以草原歌曲中的“草原”符号作为切入点,运用文本分析法,从作为“边疆”符号的草原、作为“家园”符号的草原和作为“生命”符号的草原三个方面解读了草原歌曲中“草原”符号的文化内涵;关于“草原”符号的建构方式,从歌词文本的主题、歌词文本的特性以及草原歌曲的音乐特征三个方面进行了分析;最后,对草原歌曲建构“草原”符号时面临的困境做了深度梳理,并简单总结了草原歌曲建构“草原”符号的创新之法,希望可以助力草原歌曲建构好“草原”符号,讲好草原故事。
魏秀娜[7](2020)在《蒙古族长调民歌舞台化演唱研究 ——以宝音德力格尔、阿拉坦其其格、其其格玛为例》文中进行了进一步梳理蒙古族传统音乐在历史长河的发展过程中,形成了越来越独具特色的蒙古族音乐文化。蒙古族长调民歌作为蒙古族传统音乐的标志性组成部分,拥有舒展悠扬的旋律、自由的节奏,这正是我们辽阔的草原独有的音乐;同时蒙古族长调民歌将自我情怀与自然界的描绘赞美相结合,达到了情景交融、人与自然和谐统一的境界。本文以历史时间对蒙古族长调民歌的舞台化历程进行梳理,正文第一章分为以下四个阶段:分别是长调民歌舞台化的里程碑阶段(新中国成立初期)、长调民歌舞台化探索与断裂阶段(“文革”期)、长调民歌舞台化的发展阶段(改革开放初期)、长调民歌舞台化非遗化阶段(“非遗”时期)四个阶段。第二章、第三章、第四章为三个个案,分别为:以宝音德力格尔艺术人生为切入点,她是将蒙古族长调民歌带到世界舞台上的第一人,从其多年的长调艺术实践中来分析宝音德力格尔独有的歌唱风格和舞台化道路,进而来看舞台的空间转换给蒙古族长调民歌演唱带来的变化,以及对后人的影响;阿拉坦其其格是长调民歌“声乐化”发展的成功案例,接下来对阿拉坦其其格她独特的演唱风格、演唱技法、所处的时代以及对长调民歌的专业化舞台实践进行分析研究;第四章从新一代长调民歌代表人物其其格玛从艺之路入手,作为安达组合中的一员,其其格玛与长调演唱进行多元融合、多元并存、多元互动,通过她现代化的舞台表演,将蒙古族长调带向国际舞台,来对蒙古族长调民歌演唱进行分析。
牛晟[8](2020)在《浅谈在民歌演唱中情感表达的方式方法——以内蒙古民歌《草原上升起不落的太阳》为例》文中进行了进一步梳理我国是个多民族国家,每个民族都有反映自己民族的风情地貌和生活习俗的民歌文化,本文以内蒙古民歌《草原上升起不落的太阳》为例,分析民歌演唱过程中的技巧和情感处理,以及如何在民歌的演唱中完整的表达歌曲的思想感情,以达到声乐演唱的更高境界。
骆彦[9](2020)在《手风琴作品《草原上升起不落的太阳》触键及风箱技巧分析》文中研究表明音乐作品《草原上升起不落的太阳》,由蒙古族作曲家美丽其格在五十年代初期创作,这是一首悠扬深情的声乐独唱歌曲。而后这首作品在上世纪七十年代,由我国知名手风琴演奏家杨智华先生改编成为手风琴独奏曲。在手风琴的演奏中,风箱运用技巧和右手触键技巧尤为的重要。因此,本文对《草原上升起不落的太阳》这首经典曲目中所出现的手风琴风箱技巧运用及触键技巧的演奏进行研究和细致的分析。将具体从手风琴触键技巧中的颤音连音顿音三个技巧,以及风箱运用技巧中的平风箱顿风箱颤风箱,结合曲目表达及演奏方法来具体阐述,以期望为该乐曲手风琴学习者提供更好的演奏帮助。
伏海[10](2020)在《中国声乐男中音声部演唱和研究 ——以温可铮、刘秉义、廖昌永为例》文中指出本文以中国现代声乐男中音声部歌唱艺术在不同时代的发展为背景,选择以温可铮、刘秉义、廖昌永这三位中国声乐男中音代表人物的演唱风格为主要研究对象,从艺术经历、演唱技术、艺术修养、社会情怀、文化观念以及声乐演唱审美意识等多种角度,关注并认识这些因素与其演唱风格形成的关系,并在此认识基础上,首次以审美范畴的理论范式,对三位代表人物的演唱风格特点进行了较为规范的概括、提炼和界定,继而又对这三位代表人物演唱风格的共性和个性特征,从技术因素和文化因素不同方面进行了专门的分析和研究。文中还从男中音曲目择用的角度,审视中国男中音曲目择用的范围和历史选择,进而分析和认识中国男中音的发展走向。本文是在“代表人物-艺术实践-艺术风格-审美范畴-曲目择用”的综合维度中,展开对中国声乐男中音典型代表人物的研究。本文共分为四个章节进行研究:第一章以“男中音声部在中国的发展及其声部划分和界定”为题,主要介绍男中音在西方声部划分体系下进行声部划分的方法,以及男中音声部伴随着美声唱法的传入后在我国的发展和影响。第二章以“中国声乐男中音不同时期三位典型代表人物的演唱风格”为题,对温可铮、刘秉义、廖昌永三位男中音歌唱家的演唱风格特征进行研究,既总结他们的不同演唱风格特征及艺术个性,又寻找他们的共性特征,通过对每一个歌唱家的演唱风格的整体把握,同时基于对他们演唱的大量作品的感性体验、审美感知,从声乐表演美学的角度,对每一位男中音歌唱家的演唱风格,分别归纳、提炼出以四个字来概括的声乐审美范畴,即:将温可铮演唱风格概括为“通”“融”“灵”“透”;将刘秉义演唱风格概括为“阔”“情”“灵”“透”;将廖昌永演唱风格概括为“阔”“雅”“韵”“透”,并分别界定和论述。第三章以“中国声乐男中音三位典型代表人物演唱风格审美范畴的共性与个性特征”为题。在本文的认识和归纳、提炼中,对三位歌唱家演唱风格的共性和个性特征分成两个层面(技术和文化层面)进行对比研究,本文认为,其演唱风格审美范畴共性个性特点的形成,和他们的生活经历、学习经历、思想情感、审美取向、文化观念、声乐流派、职业定位、时代情感等都有着一定的联系。第四章以“从中国声乐男中音曲目择用看中国男中音发展走向”为题,第一部分对中国声乐男中音曲目择用范围的历史选择做一个脉络式的梳理,第二部分是关于中国声乐男中音曲目择用的思考和认识,第三部分是对影响曲目择用的文化因素和遵循原则的认识。本文认为,中国声乐男中音的发展,从上世纪20年代传入至今,可以说处在一个中西文化不断融合、发展的过程中。从美声唱法传入之初以西洋声乐为学习标准,再到美声唱法民族化的提倡,从唱法、风格、观念、曲目的择用等方面,都经历了一个从西洋化到民族化、最后到以中国声乐的建立为目标的发展过程。其变化伴随着时代和变迁,呈现出一个不断融合、发展,趋于平衡且多元化发展的态势。
二、草原上升起不落的太阳(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、草原上升起不落的太阳(论文提纲范文)
(1)精英谱经典(论文提纲范文)
陈钢和《梁祝》 |
美丽其格和《草原上升起不落的太阳》 |
金凤浩:红太阳在我心中升起 |
张千一:放歌高原眷恋大地 |
阿拉腾奥勒:颂歌献给人民 |
(2)蒙古族创作歌曲的编曲研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
(一) 研究背景及概念定 |
1. 研究背景 |
2.概念界定 |
(二) 国内外研究现状 |
1. 国外研究现状 |
2. 国内研究现状 |
(三) 研究意义 |
(四) 研究内容 |
(五) 研究方法及创新点 |
1. 研究方法 |
2. 创新点 |
一、蒙古族风格创作歌曲的特点及发展 |
(一).蒙古族风格创作歌曲的特点 |
1. 丰富性 |
2. 专业性 |
3. 开放和融合的完美体现 |
4. 大众音乐和严肃音乐的统一 |
5.蒙古族风格创作歌曲的发展 |
(二) 建国后“十七年”的蒙古族风格歌曲创作 |
1. 《草原上升起不落的太阳》和《敖包相会》 |
2. 《走上这高高的兴安岭》和《赞歌》 |
3. “文革”至十一届三中全会前的蒙古族风格歌曲创作 |
4.新时期的蒙古族风格歌曲创作 |
二、蒙古族风格创作歌曲中编曲四大件乐器的运用及与民族乐器的结合 |
1. 综合各类乐器风格 |
2. 古典乐队与流行乐队的完美结合 |
3. 蒙古族色彩乐器与流行乐器的结合 |
三、蒙古族风格创作歌曲中的编曲案例分析 |
1. 《雕花的马鞍》 |
2. 《敖包相会》 |
3. 《寂静的天空》 |
4. 《鸿雁》 |
5. 《Circle》Yider伊德尔 |
四、编曲对内蒙古蒙古族风格创作歌曲的影响 |
1. 音乐制作方面 |
2. 新软件音色开发方面 |
3. 使歌曲更具时代感、艺术化 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
攻读学位期间发表的学术论文目录 |
(3)草原风格创作歌曲的特征及演唱诠释 ——以三首歌曲为例(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
绪论 |
选题缘由 |
研究现状 |
选题意义 |
第一章 草原风格创作歌曲概述 |
1.1 草原风格创作歌曲的产生和发展 |
1.2 草原风格创作歌曲的价值 |
第二章 草原风格创作歌曲的创作特色——以三首歌曲为例 |
2.1 草原仪式音乐——以《草原迎宾曲》为例 |
2.1.1 “比喻”手法的运用 |
2.1.2 作品曲式结构及旋律特色 |
2.2 歌颂草原之美——以《牧野的早晨》为例 |
2.2.1 “诗画般”语言的运用 |
2.2.2 作品曲式结构及旋律特色 |
2.3 抒发草原之“爱”——以《爱在草原》为例 |
2.3.1 “拟人”手法的运用 |
2.3.2 作品曲式结构及旋律特色 |
第三章 运用美声诠释的心得体会 |
3.1 草原风格创作歌曲演唱风格的诠释 |
3.1.1 呼吸的运用 |
3.1.2 咬字吐字 |
3.1.3 共鸣腔的运用 |
3.1.4 声音线条的连贯 |
3.2 草原风格创作歌曲情感意境的表达 |
3.2.1 《草原迎宾曲》的情境塑造 |
3.2.2 《牧野的早晨》的情感表达 |
3.2.3 《爱在草原》浓浓的草原情 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
(4)蒙古包的空间结构及其文化表征研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
abstract |
绪论 |
(一)选题缘由和意义 |
1.选题缘由 |
2.选题意义 |
(二)研究现状 |
1.国内研究现状 |
2.国外研究现状 |
(三)研究内容及方法 |
1.研究内容 |
2.研究方法 |
一、蒙古包的历史发展和现状 |
(一)蒙古包的追溯 |
1.自然因素的影响 |
2.历史因素的影响 |
3.经济的发展 |
(二)时空中的蒙古包 |
1.原始社会时期 |
2.公元前三世纪到十二世纪毡帐建筑 |
3.十三世纪到二十世纪毡帐建筑 |
(三)蒙古包现状 |
1.传统蒙古包 |
2.新型蒙古包 |
3.大众心目中的蒙古包 |
二、蒙古包结构的象征寓意 |
(一)蒙古包的建筑结构 |
1.结构及其象征寓意 |
2.结构在空间中的作用 |
(二)蒙古包的内部空间 |
1.圆形空间的象征寓意 |
2.内部空间布局及其象征寓意 |
(三)蒙古包的外部空间 |
1.外部空间及其象征寓意 |
2.蒙古包的“灰色区域” |
3.蒙古包与草原环境的融合 |
三、蒙古包装饰的文化表征 |
(一)蒙古包色彩中的文化内涵 |
1.蒙古包结构和家具用色 |
2.蒙古包建筑基色 |
3.蒙古包建筑中的其他常用色 |
(二)蒙古包装饰中的文化内涵 |
1.蒙古包内部装饰的文化内涵 |
2.蒙古包外部装饰的文化内涵 |
(三)艺术中的蒙古包形象 |
1.绘画中的蒙古包形象 |
2.音乐中的蒙古包形象 |
3.文学作品中的蒙古包形象 |
四、蒙古包与毡帐的审美对比 |
(一)不同区域毡帐建筑审美对比 |
1.与新疆地区蒙古包对比分析 |
2.与西藏地区毡帐对比分析 |
(二)蒙古包传统文化发展困境 |
1.环境的制约 |
2.文化精神内涵的缺失 |
3.多元文化的冲击 |
4.蒙古包文化特色削弱 |
(三)蒙古包审美文化发展建议 |
1.保护传统文化,发扬旅游潜能 |
2.加大宣传力度,提高知名度 |
3.坚持文化特色,保持独特审美 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
攻读学位期间发表学术论文目录 |
附录1 |
附录2 |
(5)歌曲回忆应用于阿尔茨海默病中自传体记忆的研究(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
绪论 |
第一章 文献综述 |
第一节 阿尔茨海默病、自传体记忆及音乐治疗的定义 |
一、阿尔茨海默病 |
二、自传体记忆 |
三、音乐治疗 |
第二节 相关问题的研究综述 |
一、阿尔茨海默病的国内外研究综述 |
二、阿尔茨海默病中自传体记忆国内外相关文献综述 |
三、歌曲回忆应用于阿尔茨海默病国内外相关文献综述 |
第二章 研究总体构想 |
第一节 研究意义 |
一、理论意义 |
二、实践意义 |
第二节 研究目的 |
第三节 研究假设 |
第三章 研究过程 |
第一节 研究对象 |
第二节 研究方法 |
一、文献法 |
二、测量法 |
三、个案研究法 |
四、实验法 |
五、观察法 |
六、统计分析法 |
第三节 研究工具 |
一、简明精神状态量表(MMSE) |
二、简易老年抑郁量表(GDS-15) |
三、自传体记忆测试(AMT) |
第四节 研究程序 |
一、实验时间 |
二、场地与设备 |
三、实验步骤 |
四、音乐治疗活动方案设计 |
第四章 结果分析与讨论 |
第一节 结果分析 |
一、AMT自传体记忆测试治疗前后组内得分差异比较 |
二、MMSE简明精神状态量表治疗前后组内得分差异比较 |
三、GDS-15 简易老年抑郁量表治疗前后组内得分差异比较 |
四、各量表间相关性比较 |
第二节 讨论 |
一、实验结果的相关分析 |
二、歌曲回忆应用于阿尔茨海默病领域的进一步讨论 |
第五章 结论 |
第一节 结论与建议 |
一、结论 |
二、对阿尔茨海默病患者使用歌曲回忆手段干预的建议 |
第二节 不足与展望 |
一、不足 |
二、展望 |
结语 |
致谢 |
参考文献 |
附录 |
(6)内蒙古草原歌曲中的“草原”符号建构研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
abstract |
绪论 |
(一)研究背景 |
(二)研究现状 |
(三)研究意义 |
(四)研究设计 |
一、内蒙古草原歌曲中“草原”符号的文化内涵 |
(一)作为“边疆”符号的草原 |
1.描绘“草原”自然风光 |
2.描绘“草原”着名景点 |
3.书写“草原”人文风情 |
(二)作为“家园”符号的草原 |
1.孕育生命的摇篮 |
2.精神世界的归属 |
3.追逐自由的净地 |
(三)作为“生命”符号的草原 |
1.“天父地母”观 |
2.“万物有灵”观 |
二、内蒙古草原歌曲中“草原”符号的建构方式 |
(一)歌词文本的主题 |
1.家园意识 |
2.母爱情缘 |
3.爱情表达 |
4.生态关怀 |
(二)歌词文本的特性 |
1.诗化美 |
2.抒情性 |
3.可唱性 |
(三)歌曲的音乐特征 |
1.浓郁的草原风格 |
2.衬词拖腔的运用 |
3.调式调性的运用 |
4.曲式结构的运用 |
三、内蒙古草原歌曲建构“草原”符号的困境及出路 |
(一)模式化的视觉表象 |
(二)被想象和消费的“草原” |
(三)现代性困境下的乌托邦叙事 |
结语 |
参考文献 |
附录 样本歌单 |
致谢 |
(7)蒙古族长调民歌舞台化演唱研究 ——以宝音德力格尔、阿拉坦其其格、其其格玛为例(论文提纲范文)
中文摘要 |
abstract |
引言 |
(一)研究对象与研究目的 |
(二)研究概况与文献综述 |
(三)研究方法与研究思路 |
一、蒙古族长调民歌舞台化演唱历史溯源 |
(一)前三十年:新中国成立初期+“文革期” |
1.长调民歌舞台化的里程碑阶段(新中国成立初期) |
2.长调民歌舞台化探索与断裂阶段(“文革”期) |
(二)后四十年:前二十年改革开放初期+后二十年“非遗”时期 |
1.长调民歌舞台化的发展阶段(改革开放初期) |
2.长调民歌舞台化非遗化阶段(“非遗”时期) |
本章小结 |
二、长调民歌舞台化的缔造者:宝音德力格尔 |
(一)宝音德力格尔的学艺经历 |
(二)宝音德力格尔的动人故事 |
(三)宝音德力格尔的长调民歌舞台化之路 |
(四)长调弟子朋友们口中的宝音德力格尔及长调民歌 |
本章小结 |
三、长调民歌舞台化的实践者:阿拉坦其其格 |
(一)阿拉坦其其格的学艺经历 |
(二)阿拉坦其其格长调“声乐化”之路 |
(三)阿拉坦其其格长调教学与培训 |
本章小结 |
四、长调民歌国际化舞台化传播者:其其格玛 |
(一)其其格玛的学艺经历 |
(二)其其格玛的舞台实践与教学实践—以两场音乐会为例 |
1.“安达组合”高校巡演之内蒙古师范大学专场音乐会 |
2.内蒙古艺术学院2016 级呼伦贝尔民歌传承班班级音乐会 |
(三)其其格玛心目中的长调国际化舞台 |
本章小结 |
结语 |
参考文献 |
附录 |
附录1 采访图片 |
附录2 唱片及节目单 |
附录3 内蒙古现当代歌唱家人物编年 |
致谢 |
攻读学位期间发表的科研成果及学术论文目录 |
(8)浅谈在民歌演唱中情感表达的方式方法——以内蒙古民歌《草原上升起不落的太阳》为例(论文提纲范文)
一、歌曲简介 |
(一)创作背景 |
(二)作者简介 |
(三)演唱者介绍 |
二、歌曲分析 |
三、歌曲演唱中技巧的运用 |
(一)歌词的理解 |
(二)节奏的把握 |
四、歌曲演唱中情感的处理 |
(一)内涵的理解 |
(二)意境的想象 |
(三)忘我的演唱 |
(四)对歌曲情感基调的把控 |
结 语 |
(9)手风琴作品《草原上升起不落的太阳》触键及风箱技巧分析(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
1 绪论 |
1.1 选题的目的和意义 |
1.2 主要研究内容介绍 |
2 《草原上升起不落的太阳》创作背景 |
2.1 乐曲作者杨智华简介 |
2.2 乐曲创作来源 |
2.3 乐曲创作特点 |
3 《草原上升起不落的太阳》演奏技巧分析 |
3.1 触键技巧 |
3.1.1 颤音触键 |
3.1.2 连音触键 |
3.1.3 顿音触键 |
3.2 风箱运用技巧 |
3.2.1 平风箱运用 |
3.2.2 顿风箱运用 |
3.2.3 颤风箱运用 |
4 结语 |
参考文献 |
致谢 |
(10)中国声乐男中音声部演唱和研究 ——以温可铮、刘秉义、廖昌永为例(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
绪论 |
第一节 选题缘起 |
第二节 概念界定 |
一、中国声乐 |
二、典型代表人物 |
三、演唱风格审美范畴 |
第三节 研究现状综述 |
一、着作类 |
二、论文类 |
三、期刊类 |
第四节 研究目的与价值 |
一、研究目的 |
三、研究内容 |
四、研究思路 |
五、研究方法 |
第一章 男中音声部在中国的发展及其声部划分和界 |
第一节 男中音声部划分与界定 |
一、直观分辨法 |
二、西方歌剧中体系划分法 |
三、男中音的声部类型和属于各声部类型的歌剧角色 |
第二节 男中音声部在中国 |
一、“美声歌唱”传入我国及其影响 |
二、中国男中音声乐教学成果 |
第二章 中国声乐男中音不同时期代表人物的演唱风格——以温可铮、刘秉义、廖昌永为例 |
第一节 温可铮的艺术实践与演唱风格 |
一、温可铮的艺术经历 |
二、温可铮演唱技术分析 |
三、温可铮的艺术修养和情感体验 |
四、温可铮的演唱风格与审美范畴 |
第二节 刘秉义的艺术实践与演唱风格 |
一、刘秉义的艺术生涯 |
二、刘秉义声乐艺术呈现的审美特色 |
三、刘秉义演唱技术分析 |
四、刘秉义的演唱风格与审美范畴 |
第三节 廖昌永的艺术实践与演唱风格 |
一、廖昌永的艺术经历 |
二、廖昌永的演唱技术与风格的多种样态 |
三、廖昌永的艺术情怀与多元化文化观念 |
四、廖昌永中国作品的演唱风格与审美范畴 |
第三章 中国声乐男中音演唱风格的共性与个性特征——以三位代表人物为例 |
第一节 影响歌唱家演唱共性与风格特点的技术因素 |
一、正确的呼吸 |
二、歌唱中的打开腔体与打开喉咙 |
三、共鸣 |
四、咬字吐词 |
第二节 影响歌唱家演唱个性与风格特点的文化因素 |
一、时代情感、时代精神 |
二、生活、学习经历 |
三、职业定位 |
四、师承、实践与风格流派 |
五、文化环境、专业氛围 |
第四章 从中国声乐男中音曲目择用看中国男中音发展走向 |
第一节 中国声乐男中音曲目择用范围的历史选择 |
一、五四运动后艺术歌曲 |
二、20 世纪30-40 年代艺术歌曲 |
三、20 世纪50-60 年代艺术歌曲 |
四、文化大革命时期 |
五、文化大革命后期 |
六、1978 年至今 |
第二节 关于中国声乐男中音声部曲目择用的思考与认知 |
第三节 曲目择用中文化因素对其的影响和遵循原则 |
一、代表人物的演唱作品类型 |
二、时代情感对曲目泽用的影响 |
三、风格流派对演唱曲目的影响 |
四、曲目择用遵循的原则 |
结论 |
余论:笔者对中国声乐男中音声乐观念的认识 |
参考文献 |
附录 |
致谢 |
个人简历 |
在校期间发表的论文、科研成果等 |
四、草原上升起不落的太阳(论文参考文献)
- [1]精英谱经典[J]. 巴义尔. 神剑, 2021(05)
- [2]蒙古族创作歌曲的编曲研究[D]. 梁佳宁. 内蒙古师范大学, 2021(09)
- [3]草原风格创作歌曲的特征及演唱诠释 ——以三首歌曲为例[D]. 赵鑫. 内蒙古大学, 2021(12)
- [4]蒙古包的空间结构及其文化表征研究[D]. 李炎竹. 内蒙古师范大学, 2021(09)
- [5]歌曲回忆应用于阿尔茨海默病中自传体记忆的研究[D]. 叶欣宇. 武汉音乐学院, 2021(09)
- [6]内蒙古草原歌曲中的“草原”符号建构研究[D]. 李娜. 内蒙古大学, 2020(01)
- [7]蒙古族长调民歌舞台化演唱研究 ——以宝音德力格尔、阿拉坦其其格、其其格玛为例[D]. 魏秀娜. 内蒙古师范大学, 2020(08)
- [8]浅谈在民歌演唱中情感表达的方式方法——以内蒙古民歌《草原上升起不落的太阳》为例[J]. 牛晟. 黄河之声, 2020(08)
- [9]手风琴作品《草原上升起不落的太阳》触键及风箱技巧分析[D]. 骆彦. 四川师范大学, 2020(08)
- [10]中国声乐男中音声部演唱和研究 ——以温可铮、刘秉义、廖昌永为例[D]. 伏海. 中国音乐学院, 2020(08)
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